Category: искусство

Постоянство памяти

Простой аукцион

     Если вдруг вы не знаете, чем заняться сегодня вечером, приходите в 17.30 в пространство мастерских «Простые вещи» на 11 линии ВО, 38а. Там состоится совместный аукцион проектов «Широта и Долгота» и «Простые вещи», на котором будут представлены работы авторов из четырех психоневрологических интернатов Петербурга, а также приюта Покровской общины (то бишь наших подопечных) и "СТУДИИ №6".
     Половина вырученной от продаж суммы будет передана автору, оставшиеся деньги пойдут на художественные материалы для занятий.
     Приходите и участвуйте!
     Это отличный способ поддержать талантливых художников, которые творят несмотря ни на что. Их работы украсят любой интерьер или станут хорошим подарком :)
     Подробности по ссылке.

Постоянство памяти

Дейнека / Самохвалов


     Два дня осталось до окончания выставки «Дейнека / Самохвалов» в выставочном зале «Манеж» (она работает до 19 января включительно). Петербуржцы и гости города, если вы ещё не сходили, рекомендую это сделать. Я на выставку отправилась без каких-либо ожиданий - обоих художников знала постольку-поскольку, но в процессе прониклась их творчеством. Так что очень благодарна подруге, которая вытащила – сама бы вряд ли собралась (и зря).
     Как несложно догадаться из названия, выставка посвящена двум выдающимся советским живописцам - Александру Дейнеке и Александру Самохвалову. На ней представлены триста работ из тридцати семи музеев и девяти частных собраний - живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография.
     Я никогда раньше не задумывалась о схожести этих двух художников (но повторюсь, я в принципе имела весьма поверхностное представление об их творчестве), однако у них было много общего – они были участниками близких художественных объединений (ОСТ и «Круг художников») и работали над схожими темами. Правда, один был связан с Москвой (Дейнека), а другой с Ленинградом (Самохвалов).
     Выставка большая, но экспозиция очень грамотно организована. Работы художников представлены в шести разделах - война и мир, труд и спорт, герои и дети (вернее тело/дети - тема детства продолжает галерею женских образов). И они знакомят нас практически со всеми аспектами жизни в Советском Союзе. Ну, а кому-то о них напоминают.
     Меня поразило, что несмотря на произошедшие изменения, герои картин не выглядят представителями прошлого века (коими они на самом деле являются). Буквально пара штрихов и все они отлично впишутся в современность. Уж не знаю, о чем это говорит – о гениальности художников или о том, что мир мало изменился.
     А ещё вдруг стало немного грустно, что светлое будущее, к которому с улыбкой на лице мы шли, так и не наступило… Да, во многом сейчас жизнь лучше, но нет в ней той объединяющей идеи, которая давала ответ на извечный вопрос: «Ради чего я живу?». В этом, конечно, есть и обратная сторона, но у меня в данный момент нет желания развивать тему. Просто на выставке меня немного накрыло ностальгией.
     Возможно, дело и в атмосфере. Помимо удобной для посетителей организации пространства ещё и за освещение хочется сказать спасибо! Не знаю, как его оценили фотографы, но мне понравилось, что свет словно выхватывал картины из тени. Плюс фоновая музыка, которая не отвлекала, а наоборот погружала в мир творчества.
     Про картины отдельно писать не буду, считаю, что их надо смотреть. И смотреть в оригинале – все-таки репродукция передает далеко не все. По этой же причине я почти не фотографировала, хотя съемка разрешена.

Тема не теряет своей актуальности ;)

Серьёзная

Сандро Боттичелли. «Мадонна делла Лоджиа»

     Раз уж я рассказала об открывшейся в Эрмитаже выставке «Я воздвиг там мой царский дворец», заодно расскажу и об ещё одной выставке, проходящей там же - «Сандро Боттичелли. «Мадонна делла Лоджиа». Из галерей Уффици, Флоренция».
     Я люблю эрмитажную серию «Шедевры музеев мира в Эрмитаже» - она научила меня ходить в музей «с чувством, с толком, с расстановкой», то бишь не пытаться увидеть всё и сразу, а сосредоточиться на чем-то одном. Тогда есть шанс проникнуться искусством, а не получить кашу из картин в голове.
     До 16 февраля в рамках этой серии можно познакомиться с картиной Боттичелли «Мадонна делла Лоджиа» («Мадонна в лоджии»). Это одна из наиболее ранних работ живописца. В ней он следует византийскому иконографическому типу, известному как «Богоматерь Элеуса» - «Умиление» (к этому типу, например, относится Владимирская икона Божией Матери). Такое изображение Мадонны считается самым эмоциональным и интимным, в нем передается полное нежности общение матери и ребенка.
     Вместе с картиной Боттичелли также представлена греческая икона XV века «Богоматерь с Младенцем Элеуса», относящаяся к этому же иконографическому типу.
     На примере этих работ можно увидеть разный взгляд на одну и ту же тему на востоке и западе. В Византии уделяли внимание духовному символизму. За понятной и близкой темой любви матери и сына стоит образ безграничной любви и жертвы Иисуса (т.е. речь уже идет о любви Бога к людям). В западноевропейском искусстве же больше внимания уделяли человеческому аспекту темы. Отсюда больше деталей и хорошо прорисованный фон.
     Ещё одним интересным экспонатом на этой выставке стала тактильная картина, которую изготовили для незрячих и слабовидящих людей. На мой взгляд, здорово, что такие картины внедряются в нашу жизнь и позволяют всем получать удовольствие от посещения Эрмитажа. Да и мне самой было интересно попробовать прочувствовать картину пальцами.
     Как ни странно, но картина Боттичелли меня не зацепила. Да, она прекрасна, но не более того. Икона меня тронула намного больше.
     Впрочем, увидеть своими глазами её стоит. По этой причине не буду вставлять в пост фотографии, коих в интернете полно – все-таки это совсем не то (но желающие могут пройти по ссылке и посмотреть).
     Для справки – в эрмитажной коллекции хранятся две работы Сандро Боттичелли - «Святой Иероним» и «Святой Доминик». Так что можно более подробно познакомиться с творцом :)
     Не понравилось, что Эрмитаж как всегда в своем репертуаре – чтобы найти нужный зал, пришлось несколько раз спрашивать. Я бы списала это на свой топографический кретинизм, если бы не толпы туристов, которые даже с картами (!) были вынуждены просить помощи у смотрителей. Им, конечно, спасибо – отвечали вежливо и по существу, но неужели так сложно сделать хоть какую-то навигацию? Банально повестить рядом с кассами схемы прохода к действующим выставкам? Желательно такие, в которых можно разобраться без пол-литра :))
     Да, если будете в Эрмитаже, не пройдете мимо ещё одной выставки – в рамках проекта «Скульптура в Большом дворе» в Большом дворе Зимнего дворца установили скульптуру «Карлота» испанского скульптора Жауме Пленса.


Collapse )
Серьёзная

Мир в отражении искусства


     У петербуржцев и гостей города есть уникальная возможность посетить проекты фестиваля "Мир в отражении искусства" на второй сцене БДТ (Каменноостровский театр). На сцене единственного в мире деревянного театра с изящными интерьерами и потрясающей акустикой зритель увидит артистов балета ведущих балетных и оперных трупп.

    19 декабря - премьера музыкально-драматического спектакля "На все времена" с участием лауреата международных конкурсов композитора и пианиста Дмитрия Мячина, солистки оперы Мариинского театра Лауры Меенен, солиста «Санктъ-Петербургъ опера» Ивана Сапунова, Дарьи Костиной (виолончель) и Арины Артюшенко (скрипка). В роли Анны Ахматовой выйдет артистка театра и кино Ольга Маркина.
     Артисты балета: Вера Арбузова, заслуженная артистка России, Андрей Касьяненко, солист Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Олеся Гапиенко, солистка Театра детского балета, Евгения Штанёва,
     Также зритель увидит одноактный балет «Метель» по мотивам одноименного произведения Александра Пушкина, на музыку Георгия Свиридова в постановке ведущего солиста Театра балета Бориса Эйфмана Олега Габышева, победителя московского Международного конкурса артистов балета и хореографов в номинации «хореограф».
     Хореографию Олега Габышева исполнят ведущие солисты Театра балета Бориса Эйфмана Любовь Андреева, Олег Габышев, Илья Осипов.
     Проект посвящен великим мастерам русской культуры Александру Пушкину, Николаю Рериху, Анне Ахматовой.

    20 декабря - "БАЛЕТ ХХ".
     Посвящение Леониду Якобсону, Нинели Кургапкиной, Александру Годунову.
     Художественный руководитель нового проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, в один вечер объединяет известных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров, которые неравнодушны к легендарным именам балета.
     Известные артисты исполнят номера, в которых блистали Нинель Кургапкина, Александр Годунов, и фрагменты хореографии выдающегося Леонида Якобсона.
     В этот вечер состоится премьера фрагмента из балета «Александр Годунов» на музыку Густава Малера в хореографии Ивана Зайцева. Исполнят фрагмент Леонид Сарафанов и Никита Четвериков.
     В проекте принимают участие: Виталий Биктимиров, солист Большого театра, Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Леонид Сарафанов, премьер балета Михайловского театра, Александр Сергеев, солист Мариинского театра, Никита Четвериков, солист Михайловского театра, Марат Шемиунов, премьер балета Михайловского театра, Ангелина Влашинец, солистка Большого театра, Елена Евсеева, солистка Мариинского театра, Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, Сабина Яппарова, солистка Михайловского театра.

     Заказ билетов от организаторов со скидкой 20% по телефону: 8 905 200 51 71

     Более подробную информацию можно посмотреть здесь.

    Творческое объединение "Петербургские сезоны".
Глобус

«Я воздвиг там мой царский дворец»


     9 декабря в Манеже Малого Эрмитажа состоялось открытие первой в истории России выставки искусства древней Ассирии. Выставку организовали Государственный Эрмитаж и Британский музей, который на сегодняшний день обладает лучшей в мире коллекцией ассирийского искусства.
     Мне повезло увидеть эту выставку одной из первых – даже раньше тех, кто пришел на церемонию открытия ;)
Collapse )
Серьёзная

«Билли Каспер» в театре Малыщицкого

     В пятницу мне довелось побывать на премьере в уже полюбившемся Камерном театре Малыщицкого - режиссёр Вера Попова представила публике спектакль «Билли Каспер» по мотивам романа Барри Хайнса «Пустельга для отрока» (о моих предыдущих походах в театр – «Чайка» и «Киллер Джо»).
     В очередной раз Камерный театр Малыщицкого сумел меня удивить, но в этот раз я уходила в смешанных чувствах – до сих пор меня не оставляет ощущение, что что-то важное я не смогла уловить. Что я должна была вынести из этой истории? Что понять? Чему научиться?
     Барри Хайнс написал роман о подростке и для подростков. Он работал учителем в школе и советовался со своими учениками, когда писал. Наверно, в те времена («Пустельга для отрока» увидела свет в 1968 году) и в тех жизненных условиях (действие происходит в рабочем поселке) подростки действительно видели себя в этом произведении, но увидят ли современные подростки, выросшие в большом городе? Даже несмотря на то, что проблемы остались те же, изменился лишь фон.
     История о Билли, мальчике из рабочего городка. Он живет с матерью, которая больше сосредоточена своей личной жизни, не особо хорошо учится и уживается с другими учениками в школе, подрабатывает и подворовывает. При этом он мечтает изменить свою жизнь, которая, в общем-то, предопределена с самого начала. Неожиданно такой шанс появляется – прирученная птица становится смыслом жизни. Вот только заканчивается это трагедией.
     Для меня трагедия перечеркнула всё. Получается, ничего нельзя изменить? Если ты не такой как все, то и шансов у тебя нет?
     Впрочем, даже если это и так, это не значит, что спектакль смотреть не стоит. Как раз стоит. Например, ради интересного решения режиссера отказаться от деления актеров по ролям. Когда я прочитала об этом в анонсе, немного напряглась, но неожиданная смена ролей раскрывала историю с разных сторон. И если сначала ты не знал, кто будет стоять перед тобой через минуту, то к середине это смена уже и не замечалась – настолько все были органичны.
     Тут надо сказать отдельное спасибо актерам - Андрею Жилину, Никите Кузьмину, Юлии Мен и Нику Тихонову! Играли отлично!
     Минимум декораций, необычная игра света и тени и звуковые эффекты легко позволяют представить место действия. Небольшой зал и близость к актерам делают зрителя почти участником событий. Вот ты в доме главного героя, вот с птицей в сарае, вот на уроке в школе. О, как хотелось ответить на вопрос учителя :))
     На мой взгляд, премьера удалась! Камерный театр Малыщицкого не для всех, но если это ваше, то любовь с первого взгляда и надолго вам обеспечена ;)
     А узнать, ваше или нет, можно только одним способом – рискнуть и прийти. Как в свое время сделала я ;)
     По описаниям, кстати, совсем не моё, но пока я не пожалела ни об одном посмотренном спектакле! Надеюсь, моё знакомство с театром продолжится!
Collapse )
Постоянство памяти

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков


     В музей современного искусства меня можно загнать только палкой :))
     Но иногда роль палки выполняет хорошая компания – подруга предложила сходить в Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков, я подумала-подумала и согласилась. В концов, надо расширять свои горизонты :))
     Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков предлагает познакомиться с коллекцией произведений изобразительного искусства, охватывающей период истории с Петрограда и Ленинграда до Санкт-Петербурга. А свой город надо знать и любить ;)
     К сожалению, в музее нет постоянной экспозиции – размещаются только временные выставки. Хотя своя коллекция есть и вроде даже совсем немаленькая. А, может, и не к сожалению – каждый поход туда будет знакомить с чем-то новым.
     В данный момент музей закрыт на реэкспозицию - с 17 декабря откроется выставка «Лихие 90-е. Свобода без границ» (кстати, подумываю сходить – в последнее время именно на примере 90-х я стала замечать, насколько все-таки изменился наш мир). Мы же успели застать три выставки, которые к настоящему времени закрылись. О них я немного и расскажу. Даже покажу, но ещё меньше – фотоаппарат я забыла, а на телефон получилось не ахти (любительская съемка в музее бесплатна).
    Начали знакомство с музеем мы с ретроспективной выставки Надежды Эверлинг «Новые обстоятельства». И из всего увиденного именно эта выставка запала душу – ради неё стоило прийти.
Collapse )
Серьёзная

Зверь


     В этом году мне везет на удачные театральные постановки – уже не первый раз иду в театр без каких-либо ожиданий, а ухожу переполненная эмоциями. Так получилось и в прошлую пятницу, когда состоялось моё знакомство с Пермским театром «У Моста».
     Авторский Театр «У Моста» (ударение надо ставить на букву «О», кто бы ещё объяснил причины этого ;) ) был создан в 1988 году Сергеем Федотовым (Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Национальной премии Чехии, Дважды Лауреат краевой премии в сфере культуры, Лауреат Национальной премии «Золотая Маска», Лауреат премии Правительства РФ, Лауреат Строгановской премии). Его нестандартные спектакли сразу привлекли внимание публики. Необычность художественного метода театра в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра. Для актера важна работа со своим подсознанием и внутренней энергией. Театр становится мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и бессознательным
     Сначала ставилась только классика (Гоголь, Чехов, Достоевский, Булгаков, Шекспир...), но со временем репертуар расширился. Например, именно «У Моста» открыли России ирландского драматурга Мартина МакДонаха.
     Сейчас театр известен не только в России (по рейтингу журнала FORBES он входит в десятку лучших театров нашей страны), но и в Европе (да и не только), трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «Золотая Маска», участник почти двухсот международных фестивалей, обладатель сорока пяти гран-при зарубежных фестивалей, чемпион Индийской театральной Олимпиады.
     Каждый год театр «У Моста» привозит в Петербург три спектакля. И я жалею, что только в этом году впервые попала на один из них (в прошлом году собиралась, но, увы, не сложилось из-за болезни). Если до начала спектакля меня немного удивило количество людей, которые пришли не в первый раз и даже приехали из Перми (Сергей Федотов призывал поднять руки), то после я подумала, что если бы у меня была возможность, я бы сама с удовольствием в Пермь рванула ;)
     Я попала на спектакль «Зверь» по мотивам пьесы М. Гиндина и В. Синакевича. Постапокалиптический мир, по выжженной атомной катастрофой пустыне идут трое - Отец, Мать и Дочь. Они единственные выжившие, потерянные и одинокие, но не теряющие надежду найти себе подобных, чтобы продолжить род человеческий.
     Первые десять-пятнадцать минут спектакля у меня было ощущение, что я попала куда не туда и неплохо бы было потихоньку свалить :))
     А потом я прониклась игрой актеров. И то, что сначала вызывало неприятие, стало завораживать - взгляды, жесты, движения. Даже диалоги оказались не столь важны – по движениям можно не только понять, но и, что гораздо важней, почувствовать. Игра актеров если не гениальна, то близка к тому.
     Сергей Федотов перед началом рассказал, что когда актеры готовились к своим ролям, они посещали психиатрическую больницу, где наблюдали за пациентами. На премьеру были приглашены психиатры, которые работу актеров одобрили.
     От себя добавлю, что не представляю, как можно выдержать два с половиной часа в подобных образах. Особенно это касается Дочери – мне кажется, что даже физически это сложно, что уж говорить о том, чтобы не забыть, не отвлечься, не расслабиться. Но нет, для зрителя все гладко и слажено, никаких запинок и заминок.
     После встречи со Зверем я наблюдала за развитием событий и мысленно задавала вопрос авторам пьесы – зачем? Зачем вся эта история? Ведь она довольно банальна, с той только разницей, что действие происходит после конца света.
     А потом появился Друг, и я получила ответ на вопрос - пазл сложился. Эта история актуальна во все времена – была и, наверно, будет. Она о любви, о принятии себя и тех, кто не похож на нас, о страхах и ожиданиях, о том, как обстоятельства определяют наши действия, как предрассудки отравляют жизнь, о сложном выборе – идти за своим сердцем или жить как надо. Так ли страшен Зверь? Или это люди уроды зверей? Всегда ли мы это мы, или люди становятся людьми только рядом с другими людьми, а рядом со зверьми дичают?
     Спектакль очень многогранен – его можно рассматривать как историю о любви на руинах мира, а можно провести параллель с нашим миром и отношением, например, к инвалидам.
     Финал можно воспринимать как трагедию, а можно как самый настоящий хэппи-энд – ведь Отец, Мать и Дочь нашли то, что искали. Нам ли их за это судить?
     Несмотря на то, что увиденное заставило о многом задуматься, домой я шла с легким чувством. И желанием вновь и вновь возвращаться в театр «У Моста». Так что с нетерпением жду следующего их приезда в город на Неве. И всем советую не пропустить это событие ;)
     Спасибо за приглашение 2dar и spbblog!
Питер

Зайцы на Заячьем острове


     Оказывается, скульптура называется «Зайцы во время наводнения». Скульптор Е.Г. Кузнецова. В основе лежит композиция Евы Фурно в городе Сёдерчёпните (Швеция). Увы, найти шведскую композицию не удалось. Если кому-то повезло больше, то буду благодарна за ссылки – интересно же!
     Установили скульптуру в 2015 году. Если мне не изменяет память, установили её тоже в Петропавловке, но в другом месте. Впрочем, в интернете пишут, что зайки на самом деле не медные, а пластиковые (эх, жаль, что я раньше этого не знала, могла бы проверить), поэтому переносить их вряд ли сложно. Только зачем?

     UPD: Интернет сила :))
     Оригинальную композицию нашли, спасибо annato_s и elika, которые поделились ссылками - раз и два. Забавно, но в Швеции речи о наводнении нет - там зайчики переправляются через реку.
Питер

Деньги, которых не было

     Петербургский Монетный двор появился в Трубецком бастионе Петропавловской крепости в 1724 году по указу Петра I. И до сегодняшнего дня он продолжает успешно работать, поэтому неудивительно, что именно на территории крепости в 2016 году появился Музей истории – любой может попасть в здание Аннинского кавальера и познакомиться с экспозицией, созданной по инициативе и силами Гознака - компании, которая с 1818 года занимается разработкой и изготовлением российских денежных знаков (и другой высокозащищенной продукции – паспорта, свидетельства и т.п.).
     С одной стороны, деньги это не то, на что надо смотреть – их надо тратить :))
     С другой – история денег тесно связана с историей России. Благодаря музейной экспозиции можно совершить увлекательное путешествие в прошлое и взглянуть на разные исторические эпохи немного с непривычной точки зрения – с точки зрения денег, находившихся тогда в обороте.
     К самому музею я ещё вернусь в конце поста, а начну с проходящей в нем выставке «Деньги, которых не было: к 250-летию российских бумажных денег» (продлится до 30 декабря 2019 года – время ещё есть, но не стоит откладывать поход ;) ). Посвящена она проектным рисункам, пробным оттискам и образцам банкнот, которые в итоге не были выпущены в обращение (все предметы из уникальной коллекции АО «Гознак»). Благодаря выставке можно проследить историю банковского дизайна в России, увидеть, как влияют на оформление банкнот экономические и политические события, модные тенденции, художественные вкусы причастных.
     До выставки я не задумывалась, что выпуск банкнот настолько кропотливый труд! Это работа художника (которая могла занимать не то, что не один год, даже не одно десятилетие), технологов, печатников. Часть этой работы ведется в условиях секретности – не всегда даже родственники знают, чем на самом деле занимается работник. Остается только догадываться, как было обидно, когда все приложенные усилия оказывались напрасны! А причин тому могло быть множество – от изменения экономической ситуации до кораблекрушения.
     Возможно ли упростить процесс? В теории да, но на практике столько усилий не случайны и не результат амбиций – в первую очередь это борьба с фальшивомонетчиками, которые стали подделывать банкноты с момента их появления. Чем сложнее и дороже производство, тем сложнее и невыгоднее делать качественные подделки. Но это не всегда останавливает – встречаются даже подделки с орфографическими ошибками!
     В 2019 году исполнилось двести пятьдесят лет российским бумажным деньгам. В 1769 году императрица Екатерина II подписала манифест об учреждении «государственных банков для вымена ассигнаций». Это положило начало их обращению в России.
Collapse )
     Организаторы и партнеры проекта:
Collapse )