Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Питер

Граффити во дворе Анненкирхе


     Не случайно решила выложить именно сейчас – сегодня прочитала в новостях, что в Петербурге ввели мораторий на закрашивание граффити. До 1 февраля 2021 года, пока будет действовать мораторий, предполагается согласовать законопроект о легализации стрит-арта.
     Правда, уличные художники не очень верят, что запрет будет работать. Ну, посмотрим.
     Я не поклонницу стрит-арта, но иногда он хорош. А ещё меня возмущает, что закрашивают исключительно стоящие вещи, а всякие там надписи из трех букв никто годами не трогает. Поэтому я надеюсь, что законопроект все же будет согласован и позволит исправить эту несправедливость.
Серьёзная

Культурная жизнь, которой так не хватало :)

     Бывает, хочешь ты попасть в какое-то место, а оно всё никак не складывается, хотя ты даже рядом живешь. А потом раз и сложилось. А ты в этот день выглядишь как чмо – в джинсах и с грязными волосами. Впрочем, история у нас не о том, как важно всегда выглядеть с иголочки, а об интересном месте ;)
     Скульптора Михаила Константиновича Аникушина я в своем ЖЖ упоминала неоднократно (например, относительно недавно рассказывала о двух памятниках Пушкину в питерском метро его авторства). Что неудивительно – работал он в Петербурге и для города сделал много. Да и не только для Петербурга – его скульптуры украшают и другие города России (Москву, Чехов, Калининград, Находку, Самару) и мира (Ташкент, Турку, Нагасаки). У скульптора было много наград, премий и званий при жизни, сейчас его именем названы сквер и аллея, художественная школа в Кронштадте и малая планета № 3358.
     Я не могу сказать, что в восторге от скульптур мастера, но они, как минимум, интересны, а его стиль узнаваем.
     Почти тридцать лет Аникушин трудился в мастерской на Петроградской. И сейчас в этой мастерской может побывать любой желающий – это филиал Музея городской скульптуры. В здании, построенном в 1969 году Ф. А. Гепнером, скульптор создал самые известные свои работы. А так как работы у него немаленькие, мастерская поражает своими размерами – потолки девять и пятнадцать метров, огромные окна, яма с глиной.
     Помимо постоянной экспозиции в музее можно познакомится с двумя выставками - «Когда дерево станет камнем» (продлится до 15 ноября 2020 года) и «Личная биография. Как создавался монумент «Героическим защитникам Ленинграда».
     Посетить музей можно самостоятельно, но я бы посоветовала поймать экскурсию – музей их проводит регулярно, причем многие бесплатно (оплачивается только вход в музей – 150 рублей полный билет и 50 рублей льготный). Следите за информацией на сайте или в группе ВКонтакте.
     Рядом с входом в сентябре 2013 года был установлен памятник скульптору работы Николая Краюхина.


Collapse )
Улыбка

И снова наше северное море


     Несмотря на середину мая, погода грозит дождем со снегом. А правительство штрафами за отсутствие масок и перчаток. Даже не знаю, что хуже :))
     Впрочем, речь пойдет не об этом, а о все-таки подаренном маем теплом солнечном денечке, в который мы поехали самоизолироваться на берег Финского залива. Самоизолироваться с половиной города :))
     Про половину я, конечно, загнула, но народу было много, по дороге мы даже в небольшую пробку попали (мне и в лучшее времена пробки на выезд не помнятся, вроде только на въезд были, хотя могу и ошибаться). Но берег нашего северного моря хорош тем, что даже при таком количестве народу можно гулять и ни с кем не сталкиваться.
     Ездили традиционно в Репино. Собственно, у нас два маршрута в те края - северное побережье Невской губы и Репино. Наверно, надо расширять географию, но если мы решаем ехать за северное побережье Невской губы, то в районе Репино хором приходим к выводу, что ехать уже надоело, надо ноги размять :))
     Конечно, можно ноги и в Сестрорецке размять, но при первой же вылазке там мы столкнулись с кучей запретов для собаки, поэтому предпочитаем более dog-friendly места.
     А в Репино dog-friendly, места красивые, есть где посидеть и даже шашлыки устроить (хотя это вроде запрещено, но я ни разу не видела, чтобы гоняли), в теплое время года народ купается (должна признаться – я ни разу не купалась в нашем заливе). Красотень!
Collapse )
Нарва

Раквере


     Итак, продолжим вчерашний пост. Интригу я, правда, не раскрою, потому что сама не знаю, чьи это кости и зачем они там лежали – мы просто гуляли по крепости и наткнулись на них :))
     А крепость эта находится в эстонском городке Раквере (уезд Ляэне-Вирумаа). Раквере один из старейших городов Эстонии – первое упоминание о нем встречается в летописях XIII века, а археологические исследования показывают, что первые постройки здесь появились ещё в V-VI столетиях.
     На протяжении истории город сменил несколько названий (и «хозяев» - им владели Россия, Речь Посполитая, Швеция и Дания). Первое его название, Тарванпеа, на русский переводится как «Голова быка» и связано оно с занятной легендой. Эстонской такой легендой :))
     Эта легенда отправляет нас чуть ли не в доисторические времена, когда на свете бык размером с половину современной Эстонии. Поймать его считалось огромной удачей (ведь быка такого размера очень сложно заметить :)) ), поэтому охотники объединились, чтобы его поймать и одолеть. Когда чудо зверя убили, голова его укатилась в Раквере, а тело в Тарту (раскидать части тела быка за сотню километров друг от друга это, пожалуй, даже большая удача, чем его поимка :)) ). По другой версии, правда, части тела не раскатились, просто бык был столь огромен, что занял собой территорию от Раквере до Тарту.
     Напоминает об этом событии огромная статуя тура, самый известный символ Раквере.
Collapse )
Постоянство памяти

Лихие 90-е. Свобода без границ



Сажин Николай. Белые ночи (Два рибока). 1996 г.

     В прошлом году я уже рассказывала про Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков. В этом мы выбрались туда ещё раз – на выставку «Лихие 90-е. Свобода без границ». И хоть выставка уже закончилась, я хочу о ней рассказать (но на будущее надо мне с этой порочной практикой рассказывать постфактум прощаться – все-таки я не хочу просто хвастаться, где была, я хочу и в реале приобщать друзей к прекрасному, как сама приобщаюсь благодаря многим из вас).
     О том, какие изменение произошли в стране в 90-е, думаю, рассказывать смысла не имеет. И никого не удивит, что изменения эти коснулись творческой сферы. Тогда нам открылся новый мир, поражающий своим многообразием. К этому мы были не готовы, поэтому ни о каком выборе речи не шло – тащили все. Поэтому искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стало можно все, и появились оригинальные инсталляции, претенциозные перформансы, скандальные акции, сарказм и сатира, откровенные сцены, провокации. Смело, ново, абсурдно. Кто-то воспринимал новый мир с энтузиазмом, кто-то наоборот с тоской наблюдал за нравственной деградацией.
     Ценность представленных на выставке работ в том, что это не воспоминания и представления о 90-х, это именно работы того времени, т.е. отражение эпохи. Я ожидала немного другого – мои воспоминания о тех славных деньках сильно отличались от увиденного. Поэтому я бы сказала, что дух эпохи я не почувствовала. Но, скорее всего, дело в разных мирах, в которых вращались художники и моя семья.
     Надо признать, что я и фамилии-то ни одной знакомой не встретила. А представлены были произведения Владислава Мамышева Монро, Василия Комара, Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера, Виктора Данилова, Михаила Гавричкова, Остапа Драгомощенко, Василия Голубева, Александра Лоцмана, Евгения Тыкоцкого, Владимира Канищева, Гелия Коржева, Виталия Тюленева, Алексея Штерна, Виктора Мымрина, Натальи Нестеровой и многих других – всего участвовало более ста российских мастеров.
     Знаете, что отличает все эти работы от современного искусства? Несмотря на творящуюся вакханалию про них, в общем-то, нельзя сказать «он художник, он так видит». Потому что каким бы оригинальным ни было это видение, чувствуется, что люди умели рисовать и понимали, что они делают. В то время как сейчас любой криворукий чудак может объявить себя художником и выставить свои «работы» на всеобщее обозрение. И если кто-то посмеет сказать, что король-то голый, в ответ узнает о толерантности, свободе самовыражения и прочих вроде бы и правильных вещах, только вот, к сожалению, уже извращенных до предела.
     И закончу наиболее понравившейся мне картиной – Семенов Арсений «Похищении Европы» (1998 г.). Злободневно, я бы сказала :)


     17 марта в музее откроются три новые выставки - «Мастерская в лицах» (выставка, приуроченная к 80-летнему юбилею петербургского живописца Анатолия Заславского), «Коломяжская утопия» (выставка, посвящённая творчеству двух петербургских скульпторов — Александра Позина и Марины Спивак), «Игра с облаками» (выставка Евгения Расторгуева, московского живописца, скульптора, книжного графика, одного из представителей либерального крыла Московского Союза художников).
     Не могу сказать, что какая-либо из них меня заинтересовала настолько, что я точно пойду, но уверена - будет интересно. Я рада, что открыла для себя этот музей.
Ящерица

Случай с крокодилом




     До 7 апреля у петербуржцев и гостей города появилась ещё одно место, в котором можно встретить крокодила. Место неожиданное – цокольный этаж «Пассажа», но и крокодил необычный – двадцати трех метровая инсталляция посвящена рассказу Федора Достоевского «Крокодил».
     Рассказ я к своему стыду не читала (а, может, и не к стыду – Достоевского я не люблю), но знаю, что действие там происходит как раз в Пассаже, где крокодил проглотил чиновника. У современного посетителя есть возможность посидеть в крокодиле добровольно, а заодно позвонить по телефону (но, говорят, телефон уже успели сломать) и даже сделать видеообращение.
     Над инсталляцией работал художник Игорь Яновский, сделана она из дерева. Дабы не смущать посетителей, работа велась по ночам.
     Открытие выставки состоялось 9 февраля, в день памяти Федора Достоевского.
     Не могу сказать, что инсталляция сильно впечатлила, но прогуляться до неё в ожидании очередной бумажки от наших чиновников (какая ирония) было самое оно. Заодно узнала, что в Пассаже есть цокольный этаж. И продегустировала винный крем для рук :))
Питер

Памятник дворнику на площади Островского


     Благодаря работе продолжаю знакомиться с интересными местами Петербурга – мало того, что меня заносит в разные точки города, так иногда ещё и приходится время убивать в окрестностях (пока придет начальник, пока освободится инспектор, пока найдут нужную бумажку).
     Сегодня расскажу о памятнике дворнику на площади Островского. Скульптуру установили в марте 2007 года возле здания городского Жилищного комитета (впоследствии дворника планировали перенести в другое место, но, как известно, нет ничего более постоянного, чем временное). Открытие было приурочено ко Дню работников жилищно-коммунального хозяйства.
     Идея проекта принадлежала скульптору Яну Нейману, архитектором стал Станислав Одновалов.
     Как несложно догадаться, памятник установлен в честь тех, кто поддерживает чистоту города. Прототипа у скульптуры не было – это собирательный образ. Почему собирательный образ отсылает нас в XIX век? Потому что именно тогда произошел расцвет профессии. Это сейчас мы можем пренебрежительно отзываться о дворниках (за что, впрочем, мне хочется дать лопатой по голове – любой законный труд почетен), а тогда это была престижная должность. Дворники отвечали за благоустройство не только двора, но и дома, помогали поддерживать порядок на улице, хранили утраченные вещи, разносили корреспонденцию (поэтому не особо обрадовались появлению почты – по слухам, могли и мелкие пакости почтальонам устраивать) и даже оформляли документы (так что мы с ними, оказывается, в каком-то смысле коллеги). Стать дворником мог далеко не каждый – требовались хорошие рекомендации. Жалования вполне хватало на жизнь, а ещё можно было получить золотую или серебренную медаль.

     P.S. Какой памятник без приметы? Существует поверье, что если бросить монетку и прикоснуться к лопате дворника, то скоро деньги начнешь загребать лопатой. Попробовать что ли? ;))
Питер

А в Петербурге растут железные деревья


     Стальное четырнадцатиметровое дерево появилось рядом с офисным зданием «Блэкрец плаза» ещё в 2014 году, а заметила я его только сейчас, хотя неоднократно пробегала мимо – уж очень это дерево сливается со зданием. Поэтому я бы сказала, что место выбрано не самое удачное, но «он художник, он так видит». К тому же если судить по фотографиям в инете, можно выбрать более удачный ракурс для созерцания («А вы на шкаф залезьте!»).
     Автором является известный американский художник и скульптор Рокси Пейн. Дерево или же дендроид он назвал Defunct, что переводится как несуществующий (если я правильно поняла смысл, то имеется в виду не несуществующий в принципе, а существовавший, но утративший свою функцию).
     Заказчиком выступил председатель совета директоров компании «Юлмарт» Дмитрий Костыгин (кстати, а «Юлмарт»-то сейчас существует или он сейчас тоже defunct?).
     Стоимость арт-объекта не разглашалась, но вроде как скульптуры Пейна стоят от двухсот пятидесяти тысяч долларов.
Постоянство памяти

Простой аукцион

     Если вдруг вы не знаете, чем заняться сегодня вечером, приходите в 17.30 в пространство мастерских «Простые вещи» на 11 линии ВО, 38а. Там состоится совместный аукцион проектов «Широта и Долгота» и «Простые вещи», на котором будут представлены работы авторов из четырех психоневрологических интернатов Петербурга, а также приюта Покровской общины (то бишь наших подопечных) и "СТУДИИ №6".
     Половина вырученной от продаж суммы будет передана автору, оставшиеся деньги пойдут на художественные материалы для занятий.
     Приходите и участвуйте!
     Это отличный способ поддержать талантливых художников, которые творят несмотря ни на что. Их работы украсят любой интерьер или станут хорошим подарком :)
     Подробности по ссылке.