Category: искусство

Серьёзная

«Билли Каспер» в театре Малыщицкого

     В пятницу мне довелось побывать на премьере в уже полюбившемся Камерном театре Малыщицкого - режиссёр Вера Попова представила публике спектакль «Билли Каспер» по мотивам романа Барри Хайнса «Пустельга для отрока» (о моих предыдущих походах в театр – «Чайка» и «Киллер Джо»).
     В очередной раз Камерный театр Малыщицкого сумел меня удивить, но в этот раз я уходила в смешанных чувствах – до сих пор меня не оставляет ощущение, что что-то важное я не смогла уловить. Что я должна была вынести из этой истории? Что понять? Чему научиться?
     Барри Хайнс написал роман о подростке и для подростков. Он работал учителем в школе и советовался со своими учениками, когда писал. Наверно, в те времена («Пустельга для отрока» увидела свет в 1968 году) и в тех жизненных условиях (действие происходит в рабочем поселке) подростки действительно видели себя в этом произведении, но увидят ли современные подростки, выросшие в большом городе? Даже несмотря на то, что проблемы остались те же, изменился лишь фон.
     История о Билли, мальчике из рабочего городка. Он живет с матерью, которая больше сосредоточена своей личной жизни, не особо хорошо учится и уживается с другими учениками в школе, подрабатывает и подворовывает. При этом он мечтает изменить свою жизнь, которая, в общем-то, предопределена с самого начала. Неожиданно такой шанс появляется – прирученная птица становится смыслом жизни. Вот только заканчивается это трагедией.
     Для меня трагедия перечеркнула всё. Получается, ничего нельзя изменить? Если ты не такой как все, то и шансов у тебя нет?
     Впрочем, даже если это и так, это не значит, что спектакль смотреть не стоит. Как раз стоит. Например, ради интересного решения режиссера отказаться от деления актеров по ролям. Когда я прочитала об этом в анонсе, немного напряглась, но неожиданная смена ролей раскрывала историю с разных сторон. И если сначала ты не знал, кто будет стоять перед тобой через минуту, то к середине это смена уже и не замечалась – настолько все были органичны.
     Тут надо сказать отдельное спасибо актерам - Андрею Жилину, Никите Кузьмину, Юлии Мен и Нику Тихонову! Играли отлично!
     Минимум декораций, необычная игра света и тени и звуковые эффекты легко позволяют представить место действия. Небольшой зал и близость к актерам делают зрителя почти участником событий. Вот ты в доме главного героя, вот с птицей в сарае, вот на уроке в школе. О, как хотелось ответить на вопрос учителя :))
     На мой взгляд, премьера удалась! Камерный театр Малыщицкого не для всех, но если это ваше, то любовь с первого взгляда и надолго вам обеспечена ;)
     А узнать, ваше или нет, можно только одним способом – рискнуть и прийти. Как в свое время сделала я ;)
     По описаниям, кстати, совсем не моё, но пока я не пожалела ни об одном посмотренном спектакле! Надеюсь, моё знакомство с театром продолжится!
Collapse )
Постоянство памяти

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков


     В музей современного искусства меня можно загнать только палкой :))
     Но иногда роль палки выполняет хорошая компания – подруга предложила сходить в Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков, я подумала-подумала и согласилась. В концов, надо расширять свои горизонты :))
     Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков предлагает познакомиться с коллекцией произведений изобразительного искусства, охватывающей период истории с Петрограда и Ленинграда до Санкт-Петербурга. А свой город надо знать и любить ;)
     К сожалению, в музее нет постоянной экспозиции – размещаются только временные выставки. Хотя своя коллекция есть и вроде даже совсем немаленькая. А, может, и не к сожалению – каждый поход туда будет знакомить с чем-то новым.
     В данный момент музей закрыт на реэкспозицию - с 17 декабря откроется выставка «Лихие 90-е. Свобода без границ» (кстати, подумываю сходить – в последнее время именно на примере 90-х я стала замечать, насколько все-таки изменился наш мир). Мы же успели застать три выставки, которые к настоящему времени закрылись. О них я немного и расскажу. Даже покажу, но ещё меньше – фотоаппарат я забыла, а на телефон получилось не ахти (любительская съемка в музее бесплатна).
    Начали знакомство с музеем мы с ретроспективной выставки Надежды Эверлинг «Новые обстоятельства». И из всего увиденного именно эта выставка запала душу – ради неё стоило прийти.
Collapse )
Серьёзная

Зверь


     В этом году мне везет на удачные театральные постановки – уже не первый раз иду в театр без каких-либо ожиданий, а ухожу переполненная эмоциями. Так получилось и в прошлую пятницу, когда состоялось моё знакомство с Пермским театром «У Моста».
     Авторский Театр «У Моста» (ударение надо ставить на букву «О», кто бы ещё объяснил причины этого ;) ) был создан в 1988 году Сергеем Федотовым (Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Национальной премии Чехии, Дважды Лауреат краевой премии в сфере культуры, Лауреат Национальной премии «Золотая Маска», Лауреат премии Правительства РФ, Лауреат Строгановской премии). Его нестандартные спектакли сразу привлекли внимание публики. Необычность художественного метода театра в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра. Для актера важна работа со своим подсознанием и внутренней энергией. Театр становится мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и бессознательным
     Сначала ставилась только классика (Гоголь, Чехов, Достоевский, Булгаков, Шекспир...), но со временем репертуар расширился. Например, именно «У Моста» открыли России ирландского драматурга Мартина МакДонаха.
     Сейчас театр известен не только в России (по рейтингу журнала FORBES он входит в десятку лучших театров нашей страны), но и в Европе (да и не только), трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «Золотая Маска», участник почти двухсот международных фестивалей, обладатель сорока пяти гран-при зарубежных фестивалей, чемпион Индийской театральной Олимпиады.
     Каждый год театр «У Моста» привозит в Петербург три спектакля. И я жалею, что только в этом году впервые попала на один из них (в прошлом году собиралась, но, увы, не сложилось из-за болезни). Если до начала спектакля меня немного удивило количество людей, которые пришли не в первый раз и даже приехали из Перми (Сергей Федотов призывал поднять руки), то после я подумала, что если бы у меня была возможность, я бы сама с удовольствием в Пермь рванула ;)
     Я попала на спектакль «Зверь» по мотивам пьесы М. Гиндина и В. Синакевича. Постапокалиптический мир, по выжженной атомной катастрофой пустыне идут трое - Отец, Мать и Дочь. Они единственные выжившие, потерянные и одинокие, но не теряющие надежду найти себе подобных, чтобы продолжить род человеческий.
     Первые десять-пятнадцать минут спектакля у меня было ощущение, что я попала куда не туда и неплохо бы было потихоньку свалить :))
     А потом я прониклась игрой актеров. И то, что сначала вызывало неприятие, стало завораживать - взгляды, жесты, движения. Даже диалоги оказались не столь важны – по движениям можно не только понять, но и, что гораздо важней, почувствовать. Игра актеров если не гениальна, то близка к тому.
     Сергей Федотов перед началом рассказал, что когда актеры готовились к своим ролям, они посещали психиатрическую больницу, где наблюдали за пациентами. На премьеру были приглашены психиатры, которые работу актеров одобрили.
     От себя добавлю, что не представляю, как можно выдержать два с половиной часа в подобных образах. Особенно это касается Дочери – мне кажется, что даже физически это сложно, что уж говорить о том, чтобы не забыть, не отвлечься, не расслабиться. Но нет, для зрителя все гладко и слажено, никаких запинок и заминок.
     После встречи со Зверем я наблюдала за развитием событий и мысленно задавала вопрос авторам пьесы – зачем? Зачем вся эта история? Ведь она довольно банальна, с той только разницей, что действие происходит после конца света.
     А потом появился Друг, и я получила ответ на вопрос - пазл сложился. Эта история актуальна во все времена – была и, наверно, будет. Она о любви, о принятии себя и тех, кто не похож на нас, о страхах и ожиданиях, о том, как обстоятельства определяют наши действия, как предрассудки отравляют жизнь, о сложном выборе – идти за своим сердцем или жить как надо. Так ли страшен Зверь? Или это люди уроды зверей? Всегда ли мы это мы, или люди становятся людьми только рядом с другими людьми, а рядом со зверьми дичают?
     Спектакль очень многогранен – его можно рассматривать как историю о любви на руинах мира, а можно провести параллель с нашим миром и отношением, например, к инвалидам.
     Финал можно воспринимать как трагедию, а можно как самый настоящий хэппи-энд – ведь Отец, Мать и Дочь нашли то, что искали. Нам ли их за это судить?
     Несмотря на то, что увиденное заставило о многом задуматься, домой я шла с легким чувством. И желанием вновь и вновь возвращаться в театр «У Моста». Так что с нетерпением жду следующего их приезда в город на Неве. И всем советую не пропустить это событие ;)
     Спасибо за приглашение 2dar и spbblog!
Питер

Зайцы на Заячьем острове


     Оказывается, скульптура называется «Зайцы во время наводнения». Скульптор Е.Г. Кузнецова. В основе лежит композиция Евы Фурно в городе Сёдерчёпните (Швеция). Увы, найти шведскую композицию не удалось. Если кому-то повезло больше, то буду благодарна за ссылки – интересно же!
     Установили скульптуру в 2015 году. Если мне не изменяет память, установили её тоже в Петропавловке, но в другом месте. Впрочем, в интернете пишут, что зайки на самом деле не медные, а пластиковые (эх, жаль, что я раньше этого не знала, могла бы проверить), поэтому переносить их вряд ли сложно. Только зачем?

     UPD: Интернет сила :))
     Оригинальную композицию нашли, спасибо annato_s и elika, которые поделились ссылками - раз и два. Забавно, но в Швеции речи о наводнении нет - там зайчики переправляются через реку.
Питер

Деньги, которых не было

     Петербургский Монетный двор появился в Трубецком бастионе Петропавловской крепости в 1724 году по указу Петра I. И до сегодняшнего дня он продолжает успешно работать, поэтому неудивительно, что именно на территории крепости в 2016 году появился Музей истории – любой может попасть в здание Аннинского кавальера и познакомиться с экспозицией, созданной по инициативе и силами Гознака - компании, которая с 1818 года занимается разработкой и изготовлением российских денежных знаков (и другой высокозащищенной продукции – паспорта, свидетельства и т.п.).
     С одной стороны, деньги это не то, на что надо смотреть – их надо тратить :))
     С другой – история денег тесно связана с историей России. Благодаря музейной экспозиции можно совершить увлекательное путешествие в прошлое и взглянуть на разные исторические эпохи немного с непривычной точки зрения – с точки зрения денег, находившихся тогда в обороте.
     К самому музею я ещё вернусь в конце поста, а начну с проходящей в нем выставке «Деньги, которых не было: к 250-летию российских бумажных денег» (продлится до 30 декабря 2019 года – время ещё есть, но не стоит откладывать поход ;) ). Посвящена она проектным рисункам, пробным оттискам и образцам банкнот, которые в итоге не были выпущены в обращение (все предметы из уникальной коллекции АО «Гознак»). Благодаря выставке можно проследить историю банковского дизайна в России, увидеть, как влияют на оформление банкнот экономические и политические события, модные тенденции, художественные вкусы причастных.
     До выставки я не задумывалась, что выпуск банкнот настолько кропотливый труд! Это работа художника (которая могла занимать не то, что не один год, даже не одно десятилетие), технологов, печатников. Часть этой работы ведется в условиях секретности – не всегда даже родственники знают, чем на самом деле занимается работник. Остается только догадываться, как было обидно, когда все приложенные усилия оказывались напрасны! А причин тому могло быть множество – от изменения экономической ситуации до кораблекрушения.
     Возможно ли упростить процесс? В теории да, но на практике столько усилий не случайны и не результат амбиций – в первую очередь это борьба с фальшивомонетчиками, которые стали подделывать банкноты с момента их появления. Чем сложнее и дороже производство, тем сложнее и невыгоднее делать качественные подделки. Но это не всегда останавливает – встречаются даже подделки с орфографическими ошибками!
     В 2019 году исполнилось двести пятьдесят лет российским бумажным деньгам. В 1769 году императрица Екатерина II подписала манифест об учреждении «государственных банков для вымена ассигнаций». Это положило начало их обращению в России.
Collapse )
     Организаторы и партнеры проекта:
Collapse )
Серьёзная

Открытие первого театрально сезона в зале Екатерининского собрания

     Весной этого года Петербург-Концерт открыл новую концертную площадку на набережной канала Грибоедова, дом 88-90, в здании бывшего Екатерининского собрания. Нам тогда повезло побывать в числе первых зрителей, а осенью мы снова оказались в числе первых – на сей раз мы узнали, что Петербург-Концерт приготовил для зрителей в новом сезоне.
     По случаю открытия первого театрального сезона на новой площадке нас ждало иммерсивное шоу (не пугайтесь страшного слова, оно от английского immersive - «создающий эффект присутствия, погружения).

Театр начинается с вешалки :)


Collapse )
Серьёзная

«Киллер Джо» в театре Малыщицкого


     «Киллер Джо» это редкий спектакль, отзыв о котором мне так тяжело дался. Потому что словами очень сложно передать эмоции, которые я испытывала во время просмотра. Спектакль шокирующий, жесткий, демонстрирующий самые низменные человеческие чувства. После финальной сцены первого действия мне хотелось смыть с себя всю мерзость произошедшего. Звучит не очень привлекательно? Однако если вы не страдаете тонкой душевной организацией, спектакль посмотреть не только можно, но и нужно.
     С Камерным театром Малыщицкого я познакомилась совсем недавно – весной этого года мы смотрели чеховскую «Чайку». Впечатления у меня тогда остались неоднозначные (до сих пор не могу дать однозначного ответа на вопрос, понравилось мне или нет), но театр зацепил, и я решила продолжить знакомство. После второго похода это желание стало только сильней!
     Итак, «Киллер Джо» спектакль по пьесе Трейси Леттса. Широкому зрителю произведение, наверно, известно благодаря одноимённому фильму с Мэттью Макконахи. История на первый взгляд незамысловата – завязший в долгах сын на пару с отцом задумывают убийство матери/бывшей жены и нанимают киллера. При всей очевидной повальности идеи вряд ли в самом начале герои (да и зрители) догадываются, каким катком проедутся по их жизням последствия этой задумки.
     Удивительно, но из героев никто не вызывает симпатий. Кроме Дотти, сестры главного героя. Да и то с ней все сложно - её жаль, но если подумать, то киллер Джо это лучшее, что могло случиться с ней в сложившихся обстоятельствах. А уж с такой семейкой и подавно. В первые минуты на их фоне Джо выглядит образцом порядочности и честности, это потом окажется, что все куда хуже, чем кажется.
     Грустно, что поступки героев не удивляют – они понятны и очевидны. А это значит, что они вписываются в нашу реальность. Да, на сцене все показано преувеличено, может, даже извращенно, но если снизить накал страстей, то такая ли редкость подобные семьи? Где лгут, лицемерят, воруют, изменяют, бьют, подставляют ради своей выгоды? Иногда даже искренне веря, что делают это во благо?
     Действие происходит в Техасе, но в сюжет вплетены элементы нашей реальности. Песня Юрия Лозы, полицейская форма, клетчатая сумка, выпуск новостей и т.п. И ты понимаешь, что это не история, которая произошла где-то далеко.
     Помимо этого есть ещё некоторое количество интересных отсылок, но я не буду раскрывать интригу ;)
     Минимум декораций на сцене быстро перестаешь замечать – атмосферу создают даже мелочи. Тонкая сетка, которая отгораживает сцену от зрительного зала. Разбросанные пластиковые бутылки. Унитаз. Свет и музыка дополняют картину.
     Мрачную и безнадежную историю разбавляет изрядное количество юмора. Пусть местами и злого, но часть действия мы просмеялись. А уж как хороша финальная реплика: «Мертвый Крис в холодильнике»! Не знаю, кому как, но меня она сразу вернула к реальности :))
     Актеры бесподобны. Некоторых из них я уже видела раньше, причем даже не по одному разу (Андрей Балашов уже воспринимается как старый знакомый), поэтому смотреть на них здесь было вдвойне интересно. Отдельно хочу отметить Александра Худякова. Даже не знаю, как это правильно сформулировать, но его игра завораживает. В статике вроде парень как парень, но на сцене зажигает одним взглядом. Полина Диндиенко в этот день дебютировала в роли Дотти. Если честно, то я бы никогда не догадалась, что это дебют – настолько она была органична. Мне даже стало интересно посмотреть на Карину Пестову в этой роли, потому что, на мой взгляд, у неё для Дотти слишком агрессивная внешность. Но не это главное, интересна ведь игра.
     Впрочем, я бы этот спектакль и с тем же актерским составом ещё раз пересмотрела. Причем не когда-то потом, а хоть завтра. Что для меня обычно несвойственно.
     Единственное, что меня не очень впечатлило, это финал истории. Т.е. в самой истории точку поставили в правильном месте – зритель может решить, возможен ли хоть для кого-то хэппи-энд. Но вот художественное решение показать всё именно так, как было показано, для меня осталось сомнительным. Впрочем, меня не впечатлили и моменты в процессе, когда герои проговаривали свои действия. Я могу понять, зачем это было надо, но можно было и по-другому. Впрочем, режиссеру видней.
     И хорошо, что я заранее не знала, что Шерешевский посвятил спектакль Балабанову. Для меня это было бы поводом не идти, но в данном случае зря. Балабановские мотивы в спектакле чувствуются, но они уместны.




     Режиссер: Пётр Шерешевский
     Художник: Надежда Лопардина
     Свет: Юрий Соколов
     Звук: Сергей Дробот
     Монтаж видеоряда: Евгений Фильштинский

     20 сентября роли исполняли:
     Крис Смит - Александр Худяков
     Ансел Смит, отец Криса - Андрей Балашов
     Шарла Смит, мачеха Криса - Наталья Вишня
     Дотти Смит, сестра Криса - Полина Диндиенко
     Джо Купер (наёмный убийца) - Антон Падерин

     Спасибо за приглашение 2dar и spbblog!
     В посте использованы фотографии Александра Коптяева, которые я позаимствовала в группе спектакля ВКонтакте.
Сова

Вепсский центр фольклора


     И закончу рассказ про нашу поездку в Подпорожский район Ленинградской области. Напомню, что заселились мы на Дальние Дачи, посетили Каварга Скит, познакомились с окрестностями, а на десерт я оставила самое интересное – «Вепсский центр фольклора» в селе Винницы.
     Казалось бы, жителя Петербурга сложно удивить подобными заведениями – у нас такого выше крыши и даже шпиля Петропавловки :))
     Но, к сожалению, музеям больших городов в большинстве своем не хватает душевности. А вот в небольших поселениях этого хватает с лихвой – ты общаешься с работниками и чувствуешь, что для них это не просто работа, а часть жизни. И музей после этого уже воспринимаешь не как музей, а как гостеприимный дом. А как воспринимать иначе, если встречает вас сам Домовой (боюсь наврать, но на вепсском вроде бы Пертинижанд)?
Collapse )
Серьёзная

Бабочки свободны


     Весной состоялось моё знакомство с театром «НЗ», осенью оно продолжилось. И продолжилось очень удачно – в субботу мы с подругой побывали на премьере спектакля «Бабочки свободны».
     Постановка и сценография - Михаил Воронцов
     Художник-декоратор - Радужный Рыжик
     Продюсер - Евгений Фролов
     Актёры - Михаил Морозов, Наталья Зиновьева, Наталья Рогова, Владимир Скробан
     Шла я без каких-либо ожиданий – просто хотелось немного развеяться, но спектакль впечатлил настолько, что в тот же вечер я пролистала пьесу Леонарда Герша «Эти свободные бабочки», по которой поставлен спектакль, и посмотрела одноименный фильм с Голди Хоун и Эдвардом Альбертом.
     Спектакль заявлен как комедия. И посмеяться есть над чем. Но очень быстро понимаешь, что за забавными сценками кроется нечто большее. Парень и девушка, Джил и Дон, оба молоды и полны энергии, оба стремятся к свободе и мечтают найти себя. Но один из них ограничен своим телом, другой боится ответственности.
     С каждой новой сценой отношение к героям меняется, потому что они раскрываются с разных сторон. Сначала кажется, что встреча героев судьбоносна только для Дона, но к финалу понимаешь, что Джил Дон нужен ничуть не меньше, если не больше. Внезапно ворвавшаяся и все портящая миссис Бейкер вызывает отвращение, но очень скоро это чувство сменяется сочувствием и пониманием – не каждая на её месте смогла бы так. Даже абсурдные на первый взгляд истории о Малыше Донни оказываются наполнены глубоким смыслом.
     Действие развивается быстро, скучать не придется ни минуты. Мне в финале даже не поверилось, что прошло больше двух часов. Как? Уже? Вроде же только начали!
     Я бы ещё много могла написать об этой истории, но не хочу раскрывать интригу для тех, кто не читал пьесу и не смотрел спектакль. Скажу только, что мне бы хотелось увидеть героев цать лет спустя - ведь есть, как минимум, два варианта развития событий. Хотя для того, чтобы задуматься о любви, привязанности, отношениях, знания о том, что будет, не требуются :)
     Я как-то уже писала, что не люблю минималистические декорации, но в данном случае актеры были настолько хороши, что при минимуме предметов на сцене я действительно увидела небольшую и весьма оригинальную квартиру в Нью-Йорке, в которой происходило действо. И героям поверила – от и до.
     Подруга мои восторги разделила, так что я с чистой совестью могу порекомендовать этот спектакль к просмотру. Следите за информацией в группе ВКонтакте. Ближайший спектакль намечается на 5 октября. Не пропустите :)
     Спасибо за приглашение elika и spbblog!

     P.S. Только после спектакля я смогла оценить, насколько гениально сделана афиша ;)
Питер

Бумага стерпит


     Вот так случайно натыкаешься на граффити на улице, начинаешь искать о нем информацию и узнаешь много интересного.
     Автором этой работы является Андрей Владимиров, который с 2018 года расклеивает по Петербургу черно-белые портреты знаменитых людей. Портрет сначала рисуется на бумаге, потом сканируется, обрабатывается в редакторе, распечатывается и приклеивается на стенку.
     Академика Павлова художник нарисовал в 2019 году. Ученый тут в образе Мадонны, собака младенца. Почему? Если верить интернету, потому что Павлов верил в силу науки. Взаимосвязи не вижу :))
     Всего по городу можно найти больше десяти работ автора (Достоевский, Сартр, Довлатов и прочие), но мне они пока не встречались. Или я их не замечала.