?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

     Весной этого года Петербург-Концерт открыл новую концертную площадку на набережной канала Грибоедова, дом 88-90, в здании бывшего Екатерининского собрания. Нам тогда повезло побывать в числе первых зрителей, а осенью мы снова оказались в числе первых – на сей раз мы узнали, что Петербург-Концерт приготовил для зрителей в новом сезоне.
     По случаю открытия первого театрального сезона на новой площадке нас ждало иммерсивное шоу (не пугайтесь страшного слова, оно от английского immersive - «создающий эффект присутствия, погружения).

Театр начинается с вешалки :)


Читать/Смотреть дальше:Свернуть )

     «Киллер Джо» это редкий спектакль, отзыв о котором мне так тяжело дался. Потому что словами очень сложно передать эмоции, которые я испытывала во время просмотра. Спектакль шокирующий, жесткий, демонстрирующий самые низменные человеческие чувства. После финальной сцены первого действия мне хотелось смыть с себя всю мерзость произошедшего. Звучит не очень привлекательно? Однако если вы не страдаете тонкой душевной организацией, спектакль посмотреть не только можно, но и нужно.
     С Камерным театром Малыщицкого я познакомилась совсем недавно – весной этого года мы смотрели чеховскую «Чайку». Впечатления у меня тогда остались неоднозначные (до сих пор не могу дать однозначного ответа на вопрос, понравилось мне или нет), но театр зацепил, и я решила продолжить знакомство. После второго похода это желание стало только сильней!
     Итак, «Киллер Джо» спектакль по пьесе Трейси Леттса. Широкому зрителю произведение, наверно, известно благодаря одноимённому фильму с Мэттью Макконахи. История на первый взгляд незамысловата – завязший в долгах сын на пару с отцом задумывают убийство матери/бывшей жены и нанимают киллера. При всей очевидной повальности идеи вряд ли в самом начале герои (да и зрители) догадываются, каким катком проедутся по их жизням последствия этой задумки.
     Удивительно, но из героев никто не вызывает симпатий. Кроме Дотти, сестры главного героя. Да и то с ней все сложно - её жаль, но если подумать, то киллер Джо это лучшее, что могло случиться с ней в сложившихся обстоятельствах. А уж с такой семейкой и подавно. В первые минуты на их фоне Джо выглядит образцом порядочности и честности, это потом окажется, что все куда хуже, чем кажется.
     Грустно, что поступки героев не удивляют – они понятны и очевидны. А это значит, что они вписываются в нашу реальность. Да, на сцене все показано преувеличено, может, даже извращенно, но если снизить накал страстей, то такая ли редкость подобные семьи? Где лгут, лицемерят, воруют, изменяют, бьют, подставляют ради своей выгоды? Иногда даже искренне веря, что делают это во благо?
     Действие происходит в Техасе, но в сюжет вплетены элементы нашей реальности. Песня Юрия Лозы, полицейская форма, клетчатая сумка, выпуск новостей и т.п. И ты понимаешь, что это не история, которая произошла где-то далеко.
     Помимо этого есть ещё некоторое количество интересных отсылок, но я не буду раскрывать интригу ;)
     Минимум декораций на сцене быстро перестаешь замечать – атмосферу создают даже мелочи. Тонкая сетка, которая отгораживает сцену от зрительного зала. Разбросанные пластиковые бутылки. Унитаз. Свет и музыка дополняют картину.
     Мрачную и безнадежную историю разбавляет изрядное количество юмора. Пусть местами и злого, но часть действия мы просмеялись. А уж как хороша финальная реплика: «Мертвый Крис в холодильнике»! Не знаю, кому как, но меня она сразу вернула к реальности :))
     Актеры бесподобны. Некоторых из них я уже видела раньше, причем даже не по одному разу (Андрей Балашов уже воспринимается как старый знакомый), поэтому смотреть на них здесь было вдвойне интересно. Отдельно хочу отметить Александра Худякова. Даже не знаю, как это правильно сформулировать, но его игра завораживает. В статике вроде парень как парень, но на сцене зажигает одним взглядом. Полина Диндиенко в этот день дебютировала в роли Дотти. Если честно, то я бы никогда не догадалась, что это дебют – настолько она была органична. Мне даже стало интересно посмотреть на Карину Пестову в этой роли, потому что, на мой взгляд, у неё для Дотти слишком агрессивная внешность. Но не это главное, интересна ведь игра.
     Впрочем, я бы этот спектакль и с тем же актерским составом ещё раз пересмотрела. Причем не когда-то потом, а хоть завтра. Что для меня обычно несвойственно.
     Единственное, что меня не очень впечатлило, это финал истории. Т.е. в самой истории точку поставили в правильном месте – зритель может решить, возможен ли хоть для кого-то хэппи-энд. Но вот художественное решение показать всё именно так, как было показано, для меня осталось сомнительным. Впрочем, меня не впечатлили и моменты в процессе, когда герои проговаривали свои действия. Я могу понять, зачем это было надо, но можно было и по-другому. Впрочем, режиссеру видней.
     И хорошо, что я заранее не знала, что Шерешевский посвятил спектакль Балабанову. Для меня это было бы поводом не идти, но в данном случае зря. Балабановские мотивы в спектакле чувствуются, но они уместны.




     Режиссер: Пётр Шерешевский
     Художник: Надежда Лопардина
     Свет: Юрий Соколов
     Звук: Сергей Дробот
     Монтаж видеоряда: Евгений Фильштинский

     20 сентября роли исполняли:
     Крис Смит - Александр Худяков
     Ансел Смит, отец Криса - Андрей Балашов
     Шарла Смит, мачеха Криса - Наталья Вишня
     Дотти Смит, сестра Криса - Полина Диндиенко
     Джо Купер (наёмный убийца) - Антон Падерин

     Спасибо за приглашение 2dar и spbblog!
     В посте использованы фотографии Александра Коптяева, которые я позаимствовала в группе спектакля ВКонтакте.

     И закончу рассказ про нашу поездку в Подпорожский район Ленинградской области. Напомню, что заселились мы на Дальние Дачи, посетили Каварга Скит, познакомились с окрестностями, а на десерт я оставила самое интересное – «Вепсский центр фольклора» в селе Винницы.
     Казалось бы, жителя Петербурга сложно удивить подобными заведениями – у нас такого выше крыши и даже шпиля Петропавловки :))
     Но, к сожалению, музеям больших городов в большинстве своем не хватает душевности. А вот в небольших поселениях этого хватает с лихвой – ты общаешься с работниками и чувствуешь, что для них это не просто работа, а часть жизни. И музей после этого уже воспринимаешь не как музей, а как гостеприимный дом. А как воспринимать иначе, если встречает вас сам Домовой (боюсь наврать, но на вепсском вроде бы Пертинижанд)?
Читать/Смотреть дальше:Свернуть )

Бабочки свободны


     Весной состоялось моё знакомство с театром «НЗ», осенью оно продолжилось. И продолжилось очень удачно – в субботу мы с подругой побывали на премьере спектакля «Бабочки свободны».
     Постановка и сценография - Михаил Воронцов
     Художник-декоратор - Радужный Рыжик
     Продюсер - Евгений Фролов
     Актёры - Михаил Морозов, Наталья Зиновьева, Наталья Рогова, Владимир Скробан
     Шла я без каких-либо ожиданий – просто хотелось немного развеяться, но спектакль впечатлил настолько, что в тот же вечер я пролистала пьесу Леонарда Герша «Эти свободные бабочки», по которой поставлен спектакль, и посмотрела одноименный фильм с Голди Хоун и Эдвардом Альбертом.
     Спектакль заявлен как комедия. И посмеяться есть над чем. Но очень быстро понимаешь, что за забавными сценками кроется нечто большее. Парень и девушка, Джил и Дон, оба молоды и полны энергии, оба стремятся к свободе и мечтают найти себя. Но один из них ограничен своим телом, другой боится ответственности.
     С каждой новой сценой отношение к героям меняется, потому что они раскрываются с разных сторон. Сначала кажется, что встреча героев судьбоносна только для Дона, но к финалу понимаешь, что Джил Дон нужен ничуть не меньше, если не больше. Внезапно ворвавшаяся и все портящая миссис Бейкер вызывает отвращение, но очень скоро это чувство сменяется сочувствием и пониманием – не каждая на её месте смогла бы так. Даже абсурдные на первый взгляд истории о Малыше Донни оказываются наполнены глубоким смыслом.
     Действие развивается быстро, скучать не придется ни минуты. Мне в финале даже не поверилось, что прошло больше двух часов. Как? Уже? Вроде же только начали!
     Я бы ещё много могла написать об этой истории, но не хочу раскрывать интригу для тех, кто не читал пьесу и не смотрел спектакль. Скажу только, что мне бы хотелось увидеть героев цать лет спустя - ведь есть, как минимум, два варианта развития событий. Хотя для того, чтобы задуматься о любви, привязанности, отношениях, знания о том, что будет, не требуются :)
     Я как-то уже писала, что не люблю минималистические декорации, но в данном случае актеры были настолько хороши, что при минимуме предметов на сцене я действительно увидела небольшую и весьма оригинальную квартиру в Нью-Йорке, в которой происходило действо. И героям поверила – от и до.
     Подруга мои восторги разделила, так что я с чистой совестью могу порекомендовать этот спектакль к просмотру. Следите за информацией в группе ВКонтакте. Ближайший спектакль намечается на 5 октября. Не пропустите :)
     Спасибо за приглашение elika и spbblog!

     P.S. Только после спектакля я смогла оценить, насколько гениально сделана афиша ;)

Бумага стерпит


     Вот так случайно натыкаешься на граффити на улице, начинаешь искать о нем информацию и узнаешь много интересного.
     Автором этой работы является Андрей Владимиров, который с 2018 года расклеивает по Петербургу черно-белые портреты знаменитых людей. Портрет сначала рисуется на бумаге, потом сканируется, обрабатывается в редакторе, распечатывается и приклеивается на стенку.
     Академика Павлова художник нарисовал в 2019 году. Ученый тут в образе Мадонны, собака младенца. Почему? Если верить интернету, потому что Павлов верил в силу науки. Взаимосвязи не вижу :))
     Всего по городу можно найти больше десяти работ автора (Достоевский, Сартр, Довлатов и прочие), но мне они пока не встречались. Или я их не замечала.

С 1 сентября!

     Хоть и закончилось моё любимое время года, а я так много не успела, поводов для уныния не вижу. Всё ещё будет ;)
     А пока - здравствуй осень! Такое твое начало в этом году мне очень нравится! Надеюсь, ещё хотя бы пару-тройку неделек ты нас порадуешь хорошей погодой, а потом настанет прекрасная золотая пора ;)


     Сегодня были на заливе и видели диво-дивное – вода стала зеленого цвета. Словно её смешали с краской. Скорее всего, это водоросли так развлекаются, но выглядит не очень, да и пахнет тоже, к счастью, запах не везде и не сильный – гулять рядом это не мешает. А некоторые даже купаются. И рыбу ловят. Ну, фиг знает – я ноги побрезговала мочить :))


     Раз обещала рассказать про загадочное строение на одной из фотографий этого поста, обещание выполняю ;)
     Томить не буду – это арт-объект Каварга Скит, который находится в деревне Великий Двор Винницкого сельского поселения Подпорожского района Ленинградской области.
     Четыре месяца понадобилось художнику Дмитрию Каварге на возведение одного из самых высоких арт-объектов в России (самый высокий в Ленинградской области и второй в России). Помимо того, что он самый высокий, он вполне может претендовать на звание самого необычного.
Читать/Смотреть дальше:Свернуть )

Дон Кихот

     Несмотря на то, что «Имперский Русский Балет» появился ещё в 1994 году, лично я с ним познакомилась только на днях :)
     Для создателя «Имперского Русского Балета» Гедиминаса Леоновича Таранды было важно сохранить и приумножить наследие русского балета. Название - дань памяти Императорской фамилии России, чей вклад в развитие русской культуры и особенно русского балета огромен.
     С момента своего создания труппа сотрудничает с известнейшими мировыми звездами балета – Майей Плисецкой, Патриком Дюпоном, Дианой Вишневой, Фарухом Рузиматовым, Николаем Цискаридзе, Светланой Захарова, Джулией Кент, Тамиё Кусакари и другими.
     В этом году коллектив празднует свое двадцати пятилетие. Этому событию приурочен мировой тур, который включает в себя гастроли в Испании, Бразилии, Китае, России, Болгарии, Италии, Новой Зеландии и Австралии.
     Санкт-Петербургу повезло - с 14 июня по 7 июля петербуржцы и гости города могут увидеть известные во всем мире балеты – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Шехеразада», «Кармен» и «Болеро» в редакции Гедеминоса Таранды. Мне повезло вдвойне – гастроли проходят на сцене ДК им. Ленсовета, рядом с которым я живу. Прям балет с доставкой на дом получился :))
     Отправилась я смотреть «Дон Кихота». Отзывы я слышала совершенно разные, поэтому отправилась с некоторой опаской. И очень зря – мне понравилось. Хотя критиков я тоже поняла - на сцене Мариинского и Михайловского театров вы увидите немного не то. Я бы даже сказала, что «Дон Кихот» «Имперского Русского Балета» это скорее не балет, а шоу с элементами балета. И как шоу он хорош – профессиональная постановка, яркие костюмы, красивые декорации, хорошие исполнители, приятная музыка (с Людвигом Минкусом все понятно, а вот оркестр театра «Балтийский дом» стоит отметить отдельно). Почти три часа пролетели на одном дыхании – я не успела заскучать, наоборот второй антракт показался лишним.
     Дополнительным бонусом зрители спектаклей могут одним глазком взглянуть на закулисный мир балета. И не только взглянуть – балетные пачки и пуанты можно даже примерить ;)
Прогуляться по фойе:Свернуть )

     Правда, не знаю, что за цветущие деревья я вам сейчас показываю :))
     Подозреваю яблоню. Или будут другие версии?
Ещё фото:Свернуть )

Королева чардаша


     В прошлые выходные мне довелось побывать на оперетте Имре Кальмана «Королева чардаша» в постановке Санкт-Петербургского Малого музыкального театра.
     Театр этот образовался всего год назад, но за этот год успел много добиться. Сейчас зритель может познакомиться с тремя спектаклями ММТ - «Летучая мышь», «Королева чардаша» и «Ночь перед Рождеством» (семейный мюзикл, премьера, которого состоится в декабре). В постановках заняты ведущие солисты музыкальных театров Санкт-Петербурга, спектакли идут в сопровождении инструментального ансамбля Zabava (скрипка - Наталья Калиниченко, контрабас - Олег Фомин, балалайка Надежда Шахнарович, баян - Иван Ефремов, домра - Елена Иванова).
     Спектакли идут на сцене дворца княгини Юсуповой. Дополнительным бонусом для зрителей является экскурсия по залам дворца, которая включена в стоимость билетов. О самом дворце я хочу рассказать отдельно, пока лишь отмечу, что мне очень понравился формат антракта, когда ты время проводишь не в очереди в туалет или буфет (хотя буфет там хорош - низкие цены, расторопные работники, вкусные булочки), а гуляешь по залам дворца и слушаешь увлекательные рассказы о его истории и хозяевах.
     Площадка выбрана труппой не случайно. Дворец, в котором сейчас обитают множество организаций, некогда поражал своим великолепием, но в настоящее время нуждается в реставрации. И каждый зритель, пришедший на спектакль, вносит свой вклад в возрождение этого великолепного места.
     Но вернемся к спектаклю. Думаю, нет смысла пересказывать сюжет оперетты «Королева чардаша». Но если вкратце, то это история любви певицы кабаре и князя Эдвина, любви, которая поставила их перед выбором - быть им вместе или сохранить положение в обществе, ведь отец Эдвина никак не может позволить сыну жениться на какой-то шансонетке. Естественно все оказывается не так просто и по ходу действия обнаружится скелет в шкафу ;)
     Я не могу сказать, что осталась в восторге от постановки, но она мне понравилась. В маленьком театральном зале дворца спектакль воспринимался легко и по-домашнему. Искушенный зритель бы нашел, к чему придраться, да только надо ли оно?
     Актеры играли с удовольствием, пели хорошо, кордебалет задорно танцевал, зал искреннее смеялся шуткам.
     Единственное - меня малость раздражал линолеум на полу сцены. И периодически мигающий свет - осветители что-то там намудрили :))
Читать/Смотреть дальше:Свернуть )

     Её ещё называют Линнойтус, но, как я поняла, линнойтус это всего лишь крепость на финском. Да-да, внезапно я решила закончить рассказ о финском городе Лаппеенранта (мы уже погуляли по центру, познакомились с портом, заглянули в семейный парк Мюллюсаари). Наверно, с крепости этот рассказ стоило начинать - ведь именно она, а не кладбища является визитной карточкой города. Но меня крепость совсем не впечатлила. Все же в моем понимании крепость это что-то фундаментальное - стены, башни, рвы, а в Лаппеенранте крепость бастионного типа. По сути, это небольшой гарнизонный городок, окруженный бастионами. Не самое интересное зрелище. Особенно с учетом того, что почти все это не сохранившееся, а восстановленное.
     Когда-то эта крепость была частью системы оборонительных укреплений, в которую также входили крепости Суоменлинна в Хельсинки Олавинлинна в Савонлинне и крепость в Хамине (о первой я надеюсь написать в обозримом будущем, о второй уже рассказывал здесь, а о третьей здесь). Строить крепость в Лаппеенранте начали в 1721 году шведы. Для охраны границы. Однако достраивали её уже русские. Как ни странно, но тоже для охраны границы.
     Сейчас на холме крепости можно увидеть цветочный герб города.

Читать/Смотреть дальше:Свернуть )

Хитрая вдова


     На прошлой неделе выбрались в Театр Комедии им. Н.П.Акимова. Поход получился с двойной заменой :))
     Для начала я собиралась идти в театр с мамой, но она из-за жары слегла, пришлось идти с мужем. А на месте оказалось, что вместо «Маленького семейного бизнеса», на который мы собирались, давать будут «Хитрую вдову». Не берусь утверждать, что замены оказались именно к лучшему, но время мы провели отлично, а спектакль нам понравился.
     Вот уже более двух веков «Хитра вдова», пьеса «отца итальянской комедии» Карло Гольдони, является одним из самых востребованных произведений мирового театра. На сцене театра Акимова пьесу поставила Татьяна Казакова. На первый взгляд, сюжет незамысловат и прост - молодая вдова, красивая и расчетливая, выбирает себе спутника жизни. И выбор перед ней стоит непростой - все четверо претендентов хороши, но также все они не без недостатков. Вроде бы ничего особенного от этой истории не ждешь, но она цепляет, и ты начинаешь не только смеяться над нелепыми историями, в которые попадают герои, но и сопереживать им. Хотя первое действие мне понравилось немного больше второго.
     А ещё мне как-то не верится в пару Месье Лебло и Элеонора. Не то, чтобы ей стоило выходить за богатого старика, но каковы у них с французом шансы на действительно счастливую жизнь?
     Актеры молодцы - сыграли отлично. В подобных комедиях актеры часто переигрывают, но не в данном случае. Даже шутка, повторенная дважды, осталась смешной - фраза «Пошел вон» в исполнении Арлекина Александра Матвеева была великолепна :))
     Так что я смело могу рекомендовать эту комедию :)

Читать/Смотреть дальше:Свернуть )
     Ещё один музей Стамбула, который не произвел на меня должного впечатления. Подозреваю, это было связано с тем, что мозаики я насмотрелась в Тунисе и на Кипре. В большем количестве и лучшем качестве. Стамбульский музей же совсем небольшой, мозаика фрагментарная и, как правильно написали в одном отзыве, на ней везде кто-то кого-то жрет :))
     Когда-то, когда Стамбул ещё назывался Константинополем, на берегу Мраморного моря между Собором Святой Софии и Ипподромом находился Большой императорский дворец (вернее даже будет сказать, что это был не дворец, а комплекс дворцов). Здесь не только жило правящее семейство, но проводились религиозные церемонии и встречи государственной важности. Строительство дворца началось при Константине I и продолжалось вплоть до XII века. Однако в XIII веке дворец пришёл в запустение - правящее семейство перебралось в Влахернский дворец. Время, пожары и землетрясения быстро сделали свое дело – от Большого императорского дворца не осталось ничего. По крайней мере, на поверхности.
     В 1933 году при проведении строительных работы в районе Базара Араста были обнаружены фрагменты мозаичных полов. Как показали последующие раскопки, это был перистиль (двор, окруженный с четырех сторон крытой колоннадой), принадлежащий Большому дворцу. Именно на этом месте в 1953 году и открыли Музей Мозаики. Первое здание было деревянным, что не способствовало сохранению мозаики, поэтому в 1987 году было построено новое, более подходящее.
     Вход в музей находится на территории рынка Араста - если не знать, то можно и не заметить его среди торговых рядов. Ну, а мы умудрились зайти туда откуда-то сбоку вообще минуя рынок :))
     Представленная там мозаика поражает воображение. Особенно когда задумываешься о том, что в древние времена люди просто по ней ходили и вряд ли догадывались, что на основании изображенных на ней сцен несколько веков спустя ученые будут делать выводы о том, как жили и чем занимались в Византийской империи.
     Изоляционный слой между землей и мозаикой выкладывался из битой керамики - предполагается, что в дело шли глиняные амфоры, в которых в Константинополь привозили вино и масло. Далее этот слой засыпался смесью песка, глины и древесного угля, утрамбовывался и уже потом сверху в специальные формы выливался раствор цемента, в который выкладывались кубики из мрамора, стекла, глины и терракота различных цветов. На один квадратный метр уходило порядка сорока-пятидесяти тысяч кубиков!
     Фотографии, увы, не создадут представление о музее - у меня почти ничего не получилось. Но все же выложу то, что есть.

Метки:

Продавец дождя


     В этом году ноябрь у меня начался с похода в Театр Дождей и походом в него же и закончился - на прошлой неделе я, наконец-то, посмотрела спектакль «Продавец дождя». Этот спектакль по пьесе Ричарда Нэша называют визитной карточкой Театра Дождей - в репертуаре театра спектакль обосновался с 1992 года.
     В центре истории семья Карри, отец, двое сыновей и дочь, живущие на ферме. К их и без того непростым отношениям добавляется изнуряющая засуха, сводящая с ума. И когда уже кажется, что надежды нет, на ферме появляется экстравагантный Билли Старбак. Кто он? Беглый преступник, шарлатан или волшебник, который действительно может управлять стихией?
     Впрочем, ответ на этот вопрос не столь и важен, потому что ему удается не только всколыхнуть размеренную жизнь местных обитателей, заставить их совершать поступки, но и вернуть Лиззи веру в себя. А если ты веришь в себя, то для тебя нет ничего невозможного.
     На самом деле многим из нас не хватает встречи с таким Билли. И несмотря на то, что мы вряд ли ей порадуемся, она заставит нас на многое посмотреть под другим углом. Потому что иногда за глупыми и смешными фразами скрывается та мудрость, которой нам не хватает.
Читать/Смотреть дальше:Свернуть )
     Вчера мы побывали в Михайловском театра на балете «Многогранность. Формы тишины и пустоты».
     Этот балет одно из самых известных произведений Начо Дуато. Он был создан в 1999 году для театра города Веймара (премьера состоялась 23 апреля). И не случайно именно этого города – ведь в нем несколько лет жил и работал Бах, жизни которого посвящен этот балет. Однако только в Петербурге музыку Баха исполняет оркестр – в других городах она идет в записи (вчера дирижировал Алексей Ньяга).
     Конечно, этот балет из разряда тех, которые стоит увидеть. Но это вам не классика. В данном случае ничего плохого я под этим не подразумеваю, но понимаю тех, кто этот балет не понял. Мне же понравилось. Красиво и эффектно. И много интересных деталей. Иногда даже завораживающих. Подозреваю, чтобы оценить все эти детали, балет надо смотреть не один раз.
     Однако меня эротичность балета несколько удивила. Нет, не подумайте, ничего лишнего там не было. Просто такой эротизм у меня плохо ассоциируется с Бахом и его биографией. А маман про начало второго действия вообще сказала, что это больше похоже на грешников в аду. Опять же ничего плохого под этим не подразумевалось, но такая вот ассоциация. 
Смотреть фотографии:Свернуть )
     Вчера в очередной раз выбрались с маман в Эрмитаж. Поводом послужило желание все-таки побывать на выставке «Джотто. "Бог Отец". Из городского музея Падуи. Из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже"» (31 января - последний день этой выставки).
     Джотто ди Бондоне (ок. 1267 - 1337) итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса, родоначальник реалистической живописи. Его работами вдохновлялись Леонардо, Рафаэль и Микеланджело.
     Капелла Скровеньи (Капелла дель Арена) - небольшая церковь в Италии, прославившаяся благодаря фресковому циклу работы Джотто (эти работы принадлежат к числу ранних произведений Джотто; их заказчиком был Энрико Скровеньи). Цикл состоит из тридцати шести фресок, которые посвящёны событиям жизни Девы Марии и Христа. Они опоясывают стены капеллы тремя расположенными друг под другом поясами.
     Работа, выставленная в Эрмитаже, единственная в капелле, выполненная не в технике фрески, а на деревянной основе. Сохранившиеся на ней петли свидетельствуют о том, что икона служила дверцей. Однако назначение этой дверцы до сих пор доподлинно неизвестно.
     От себя скажу, что не впечатлила меня эта работа. Я, конечно, понимаю, какой это был прорыв для того времени, но нам уже посчастливилось увидеть то, что было после. Однако для общего развития посмотреть стоило.
     К тому же ещё пара таких походов и я начну в Эрмитаже ориентироваться лучше эрмитажных работников :))
     Ещё в прошлый раз удивлялась тому, что нам толком не могли объяснить, как дойти до нужного зала. В этот раз ситуация мало изменилась. Плюс меня ещё подвело электронное чудо техники, которым я так восхищалось – оно мне распечатало не тот маршрут. Хорошо, что в Эрмитаже все-таки остались компетентные сотрудники. Иначе мы бы, наверно, бродили по залам до закрытия :))
     Помимо этой выставки мы побывали ещё на одной - «"Бассейн в гареме" и другие произведения Жана-Леона Жерома в собрании Эрмитажа» (выставка продлится до 5 февраля).
     Жан-Леон Жером (1824 - 1904) - французский художник, представитель академизма. 1 ноября 2011 года в Эрмитаже открылась выставка, посвященная возвращению в музей его картины "Бассейн в гареме" (она была написана по заказу императора Александра III). В 2001 году картина была украдена из Эрмитажа – её вырезали из рамы. В 2006 году её обнаружили в Москве (интересно, что вопрос об обстоятельствах этого обнаружения почему-то обходится стороной ;) ), а в 2007 году передали обратно в Эрмитаж. Передали в ужасном состоянии. Лишь благодаря работе реставраторов картину удалось сохранить.
     Помимо "Бассейна в гареме" на выставке также представлены картины "Дуэль после маскарада", "Генерал Бонапарт со своим штабом в Египте", "Продажа невольницы" и скульптурные работы "Вакханка" и "Рукоплещите, граждане!".
     Честно говоря, эта выставка мне понравилась значительно больше выставки, посвященной Джотто :)
     А после Эрмитажа нам захотелось где-нибудь посидеть и погреться. Причем непременно в компании супа харчо. Мне эта идея казалась провальной – обычно заведения с такими блюдами случайно по дороге не встречаются. Однако буквально со второй попытки мы обнаружили на Невском кафе «Абхазия». Очень приятное кафе – приветливые официанты, разнообразное меню, быстрое обслуживание, средние цены, вкусная еда (и качественная – овощи как будто только с грядки, что для данного времени года очень не характерно, а суп был сварен из весьма хорошего мяса; хотя, справедливости ради отмечу, что долма был так себе). И да, большой выбор вин (в том числе и домашнее вино). Одно но – обслуживание включено в счет. Оно, конечно, стоит того (мы даже немного сверх оставили), но все-таки не принято у нас это.

    

Профиль

Собственной персоной
veronika_stef
Вероника

Календарь

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com