Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Улыбка

И снова наше северное море


     Несмотря на середину мая, погода грозит дождем со снегом. А правительство штрафами за отсутствие масок и перчаток. Даже не знаю, что хуже :))
     Впрочем, речь пойдет не об этом, а о все-таки подаренном маем теплом солнечном денечке, в который мы поехали самоизолироваться на берег Финского залива. Самоизолироваться с половиной города :))
     Про половину я, конечно, загнула, но народу было много, по дороге мы даже в небольшую пробку попали (мне и в лучшее времена пробки на выезд не помнятся, вроде только на въезд были, хотя могу и ошибаться). Но берег нашего северного моря хорош тем, что даже при таком количестве народу можно гулять и ни с кем не сталкиваться.
     Ездили традиционно в Репино. Собственно, у нас два маршрута в те края - северное побережье Невской губы и Репино. Наверно, надо расширять географию, но если мы решаем ехать за северное побережье Невской губы, то в районе Репино хором приходим к выводу, что ехать уже надоело, надо ноги размять :))
     Конечно, можно ноги и в Сестрорецке размять, но при первой же вылазке там мы столкнулись с кучей запретов для собаки, поэтому предпочитаем более dog-friendly места.
     А в Репино dog-friendly, места красивые, есть где посидеть и даже шашлыки устроить (хотя это вроде запрещено, но я ни разу не видела, чтобы гоняли), в теплое время года народ купается (должна признаться – я ни разу не купалась в нашем заливе). Красотень!
Collapse )
Нарва

Раквере


     Итак, продолжим вчерашний пост. Интригу я, правда, не раскрою, потому что сама не знаю, чьи это кости и зачем они там лежали – мы просто гуляли по крепости и наткнулись на них :))
     А крепость эта находится в эстонском городке Раквере (уезд Ляэне-Вирумаа). Раквере один из старейших городов Эстонии – первое упоминание о нем встречается в летописях XIII века, а археологические исследования показывают, что первые постройки здесь появились ещё в V-VI столетиях.
     На протяжении истории город сменил несколько названий (и «хозяев» - им владели Россия, Речь Посполитая, Швеция и Дания). Первое его название, Тарванпеа, на русский переводится как «Голова быка» и связано оно с занятной легендой. Эстонской такой легендой :))
     Эта легенда отправляет нас чуть ли не в доисторические времена, когда на свете бык размером с половину современной Эстонии. Поймать его считалось огромной удачей (ведь быка такого размера очень сложно заметить :)) ), поэтому охотники объединились, чтобы его поймать и одолеть. Когда чудо зверя убили, голова его укатилась в Раквере, а тело в Тарту (раскидать части тела быка за сотню километров друг от друга это, пожалуй, даже большая удача, чем его поимка :)) ). По другой версии, правда, части тела не раскатились, просто бык был столь огромен, что занял собой территорию от Раквере до Тарту.
     Напоминает об этом событии огромная статуя тура, самый известный символ Раквере.
Collapse )
Постоянство памяти

Лихие 90-е. Свобода без границ



Сажин Николай. Белые ночи (Два рибока). 1996 г.

     В прошлом году я уже рассказывала про Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков. В этом мы выбрались туда ещё раз – на выставку «Лихие 90-е. Свобода без границ». И хоть выставка уже закончилась, я хочу о ней рассказать (но на будущее надо мне с этой порочной практикой рассказывать постфактум прощаться – все-таки я не хочу просто хвастаться, где была, я хочу и в реале приобщать друзей к прекрасному, как сама приобщаюсь благодаря многим из вас).
     О том, какие изменение произошли в стране в 90-е, думаю, рассказывать смысла не имеет. И никого не удивит, что изменения эти коснулись творческой сферы. Тогда нам открылся новый мир, поражающий своим многообразием. К этому мы были не готовы, поэтому ни о каком выборе речи не шло – тащили все. Поэтому искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стало можно все, и появились оригинальные инсталляции, претенциозные перформансы, скандальные акции, сарказм и сатира, откровенные сцены, провокации. Смело, ново, абсурдно. Кто-то воспринимал новый мир с энтузиазмом, кто-то наоборот с тоской наблюдал за нравственной деградацией.
     Ценность представленных на выставке работ в том, что это не воспоминания и представления о 90-х, это именно работы того времени, т.е. отражение эпохи. Я ожидала немного другого – мои воспоминания о тех славных деньках сильно отличались от увиденного. Поэтому я бы сказала, что дух эпохи я не почувствовала. Но, скорее всего, дело в разных мирах, в которых вращались художники и моя семья.
     Надо признать, что я и фамилии-то ни одной знакомой не встретила. А представлены были произведения Владислава Мамышева Монро, Василия Комара, Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера, Виктора Данилова, Михаила Гавричкова, Остапа Драгомощенко, Василия Голубева, Александра Лоцмана, Евгения Тыкоцкого, Владимира Канищева, Гелия Коржева, Виталия Тюленева, Алексея Штерна, Виктора Мымрина, Натальи Нестеровой и многих других – всего участвовало более ста российских мастеров.
     Знаете, что отличает все эти работы от современного искусства? Несмотря на творящуюся вакханалию про них, в общем-то, нельзя сказать «он художник, он так видит». Потому что каким бы оригинальным ни было это видение, чувствуется, что люди умели рисовать и понимали, что они делают. В то время как сейчас любой криворукий чудак может объявить себя художником и выставить свои «работы» на всеобщее обозрение. И если кто-то посмеет сказать, что король-то голый, в ответ узнает о толерантности, свободе самовыражения и прочих вроде бы и правильных вещах, только вот, к сожалению, уже извращенных до предела.
     И закончу наиболее понравившейся мне картиной – Семенов Арсений «Похищении Европы» (1998 г.). Злободневно, я бы сказала :)


     17 марта в музее откроются три новые выставки - «Мастерская в лицах» (выставка, приуроченная к 80-летнему юбилею петербургского живописца Анатолия Заславского), «Коломяжская утопия» (выставка, посвящённая творчеству двух петербургских скульпторов — Александра Позина и Марины Спивак), «Игра с облаками» (выставка Евгения Расторгуева, московского живописца, скульптора, книжного графика, одного из представителей либерального крыла Московского Союза художников).
     Не могу сказать, что какая-либо из них меня заинтересовала настолько, что я точно пойду, но уверена - будет интересно. Я рада, что открыла для себя этот музей.
Ящерица

Случай с крокодилом




     До 7 апреля у петербуржцев и гостей города появилась ещё одно место, в котором можно встретить крокодила. Место неожиданное – цокольный этаж «Пассажа», но и крокодил необычный – двадцати трех метровая инсталляция посвящена рассказу Федора Достоевского «Крокодил».
     Рассказ я к своему стыду не читала (а, может, и не к стыду – Достоевского я не люблю), но знаю, что действие там происходит как раз в Пассаже, где крокодил проглотил чиновника. У современного посетителя есть возможность посидеть в крокодиле добровольно, а заодно позвонить по телефону (но, говорят, телефон уже успели сломать) и даже сделать видеообращение.
     Над инсталляцией работал художник Игорь Яновский, сделана она из дерева. Дабы не смущать посетителей, работа велась по ночам.
     Открытие выставки состоялось 9 февраля, в день памяти Федора Достоевского.
     Не могу сказать, что инсталляция сильно впечатлила, но прогуляться до неё в ожидании очередной бумажки от наших чиновников (какая ирония) было самое оно. Заодно узнала, что в Пассаже есть цокольный этаж. И продегустировала винный крем для рук :))
Питер

Памятник дворнику на площади Островского


     Благодаря работе продолжаю знакомиться с интересными местами Петербурга – мало того, что меня заносит в разные точки города, так иногда ещё и приходится время убивать в окрестностях (пока придет начальник, пока освободится инспектор, пока найдут нужную бумажку).
     Сегодня расскажу о памятнике дворнику на площади Островского. Скульптуру установили в марте 2007 года возле здания городского Жилищного комитета (впоследствии дворника планировали перенести в другое место, но, как известно, нет ничего более постоянного, чем временное). Открытие было приурочено ко Дню работников жилищно-коммунального хозяйства.
     Идея проекта принадлежала скульптору Яну Нейману, архитектором стал Станислав Одновалов.
     Как несложно догадаться, памятник установлен в честь тех, кто поддерживает чистоту города. Прототипа у скульптуры не было – это собирательный образ. Почему собирательный образ отсылает нас в XIX век? Потому что именно тогда произошел расцвет профессии. Это сейчас мы можем пренебрежительно отзываться о дворниках (за что, впрочем, мне хочется дать лопатой по голове – любой законный труд почетен), а тогда это была престижная должность. Дворники отвечали за благоустройство не только двора, но и дома, помогали поддерживать порядок на улице, хранили утраченные вещи, разносили корреспонденцию (поэтому не особо обрадовались появлению почты – по слухам, могли и мелкие пакости почтальонам устраивать) и даже оформляли документы (так что мы с ними, оказывается, в каком-то смысле коллеги). Стать дворником мог далеко не каждый – требовались хорошие рекомендации. Жалования вполне хватало на жизнь, а ещё можно было получить золотую или серебренную медаль.

     P.S. Какой памятник без приметы? Существует поверье, что если бросить монетку и прикоснуться к лопате дворника, то скоро деньги начнешь загребать лопатой. Попробовать что ли? ;))
Питер

А в Петербурге растут железные деревья


     Стальное четырнадцатиметровое дерево появилось рядом с офисным зданием «Блэкрец плаза» ещё в 2014 году, а заметила я его только сейчас, хотя неоднократно пробегала мимо – уж очень это дерево сливается со зданием. Поэтому я бы сказала, что место выбрано не самое удачное, но «он художник, он так видит». К тому же если судить по фотографиям в инете, можно выбрать более удачный ракурс для созерцания («А вы на шкаф залезьте!»).
     Автором является известный американский художник и скульптор Рокси Пейн. Дерево или же дендроид он назвал Defunct, что переводится как несуществующий (если я правильно поняла смысл, то имеется в виду не несуществующий в принципе, а существовавший, но утративший свою функцию).
     Заказчиком выступил председатель совета директоров компании «Юлмарт» Дмитрий Костыгин (кстати, а «Юлмарт»-то сейчас существует или он сейчас тоже defunct?).
     Стоимость арт-объекта не разглашалась, но вроде как скульптуры Пейна стоят от двухсот пятидесяти тысяч долларов.
Постоянство памяти

Простой аукцион

     Если вдруг вы не знаете, чем заняться сегодня вечером, приходите в 17.30 в пространство мастерских «Простые вещи» на 11 линии ВО, 38а. Там состоится совместный аукцион проектов «Широта и Долгота» и «Простые вещи», на котором будут представлены работы авторов из четырех психоневрологических интернатов Петербурга, а также приюта Покровской общины (то бишь наших подопечных) и "СТУДИИ №6".
     Половина вырученной от продаж суммы будет передана автору, оставшиеся деньги пойдут на художественные материалы для занятий.
     Приходите и участвуйте!
     Это отличный способ поддержать талантливых художников, которые творят несмотря ни на что. Их работы украсят любой интерьер или станут хорошим подарком :)
     Подробности по ссылке.

Постоянство памяти

Дейнека / Самохвалов


     Два дня осталось до окончания выставки «Дейнека / Самохвалов» в выставочном зале «Манеж» (она работает до 19 января включительно). Петербуржцы и гости города, если вы ещё не сходили, рекомендую это сделать. Я на выставку отправилась без каких-либо ожиданий - обоих художников знала постольку-поскольку, но в процессе прониклась их творчеством. Так что очень благодарна подруге, которая вытащила – сама бы вряд ли собралась (и зря).
     Как несложно догадаться из названия, выставка посвящена двум выдающимся советским живописцам - Александру Дейнеке и Александру Самохвалову. На ней представлены триста работ из тридцати семи музеев и девяти частных собраний - живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография.
     Я никогда раньше не задумывалась о схожести этих двух художников (но повторюсь, я в принципе имела весьма поверхностное представление об их творчестве), однако у них было много общего – они были участниками близких художественных объединений (ОСТ и «Круг художников») и работали над схожими темами. Правда, один был связан с Москвой (Дейнека), а другой с Ленинградом (Самохвалов).
     Выставка большая, но экспозиция очень грамотно организована. Работы художников представлены в шести разделах - война и мир, труд и спорт, герои и дети (вернее тело/дети - тема детства продолжает галерею женских образов). И они знакомят нас практически со всеми аспектами жизни в Советском Союзе. Ну, а кому-то о них напоминают.
     Меня поразило, что несмотря на произошедшие изменения, герои картин не выглядят представителями прошлого века (коими они на самом деле являются). Буквально пара штрихов и все они отлично впишутся в современность. Уж не знаю, о чем это говорит – о гениальности художников или о том, что мир мало изменился.
     А ещё вдруг стало немного грустно, что светлое будущее, к которому с улыбкой на лице мы шли, так и не наступило… Да, во многом сейчас жизнь лучше, но нет в ней той объединяющей идеи, которая давала ответ на извечный вопрос: «Ради чего я живу?». В этом, конечно, есть и обратная сторона, но у меня в данный момент нет желания развивать тему. Просто на выставке меня немного накрыло ностальгией.
     Возможно, дело и в атмосфере. Помимо удобной для посетителей организации пространства ещё и за освещение хочется сказать спасибо! Не знаю, как его оценили фотографы, но мне понравилось, что свет словно выхватывал картины из тени. Плюс фоновая музыка, которая не отвлекала, а наоборот погружала в мир творчества.
     Про картины отдельно писать не буду, считаю, что их надо смотреть. И смотреть в оригинале – все-таки репродукция передает далеко не все. По этой же причине я почти не фотографировала, хотя съемка разрешена.

Тема не теряет своей актуальности ;)

Серьёзная

Сандро Боттичелли. «Мадонна делла Лоджиа»

     Раз уж я рассказала об открывшейся в Эрмитаже выставке «Я воздвиг там мой царский дворец», заодно расскажу и об ещё одной выставке, проходящей там же - «Сандро Боттичелли. «Мадонна делла Лоджиа». Из галерей Уффици, Флоренция».
     Я люблю эрмитажную серию «Шедевры музеев мира в Эрмитаже» - она научила меня ходить в музей «с чувством, с толком, с расстановкой», то бишь не пытаться увидеть всё и сразу, а сосредоточиться на чем-то одном. Тогда есть шанс проникнуться искусством, а не получить кашу из картин в голове.
     До 16 февраля в рамках этой серии можно познакомиться с картиной Боттичелли «Мадонна делла Лоджиа» («Мадонна в лоджии»). Это одна из наиболее ранних работ живописца. В ней он следует византийскому иконографическому типу, известному как «Богоматерь Элеуса» - «Умиление» (к этому типу, например, относится Владимирская икона Божией Матери). Такое изображение Мадонны считается самым эмоциональным и интимным, в нем передается полное нежности общение матери и ребенка.
     Вместе с картиной Боттичелли также представлена греческая икона XV века «Богоматерь с Младенцем Элеуса», относящаяся к этому же иконографическому типу.
     На примере этих работ можно увидеть разный взгляд на одну и ту же тему на востоке и западе. В Византии уделяли внимание духовному символизму. За понятной и близкой темой любви матери и сына стоит образ безграничной любви и жертвы Иисуса (т.е. речь уже идет о любви Бога к людям). В западноевропейском искусстве же больше внимания уделяли человеческому аспекту темы. Отсюда больше деталей и хорошо прорисованный фон.
     Ещё одним интересным экспонатом на этой выставке стала тактильная картина, которую изготовили для незрячих и слабовидящих людей. На мой взгляд, здорово, что такие картины внедряются в нашу жизнь и позволяют всем получать удовольствие от посещения Эрмитажа. Да и мне самой было интересно попробовать прочувствовать картину пальцами.
     Как ни странно, но картина Боттичелли меня не зацепила. Да, она прекрасна, но не более того. Икона меня тронула намного больше.
     Впрочем, увидеть своими глазами её стоит. По этой причине не буду вставлять в пост фотографии, коих в интернете полно – все-таки это совсем не то (но желающие могут пройти по ссылке и посмотреть).
     Для справки – в эрмитажной коллекции хранятся две работы Сандро Боттичелли - «Святой Иероним» и «Святой Доминик». Так что можно более подробно познакомиться с творцом :)
     Не понравилось, что Эрмитаж как всегда в своем репертуаре – чтобы найти нужный зал, пришлось несколько раз спрашивать. Я бы списала это на свой топографический кретинизм, если бы не толпы туристов, которые даже с картами (!) были вынуждены просить помощи у смотрителей. Им, конечно, спасибо – отвечали вежливо и по существу, но неужели так сложно сделать хоть какую-то навигацию? Банально повестить рядом с кассами схемы прохода к действующим выставкам? Желательно такие, в которых можно разобраться без пол-литра :))
     Да, если будете в Эрмитаже, не пройдете мимо ещё одной выставки – в рамках проекта «Скульптура в Большом дворе» в Большом дворе Зимнего дворца установили скульптуру «Карлота» испанского скульптора Жауме Пленса.


Collapse )