Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Серьёзная

«Женитьба» в Санкт-Петербургском драматическим театре имени графини С.В. Паниной


     По предыдущей работе нелегкая часто заносила меня на Тамбовскую улицу. И каждый раз я проходила мимо яркого здания в стиле модерн. Здание это было построено в начала прошлого века архитектором Юлием Юльевичем Бенуа на средства графини Софьи Владимировны Паниной. Графиня придерживалась прогрессивных для своего времени взглядов и активно боролась с неграмотностью и невежеством. В её Народном доме расположились благотворительная столовая для детей, спортзал, библиотека, мастерские, музей, обсерватория, театральный зал, сберегательная касса и юридическая консультация.
     Удивительно, но после революции Народному дому удалось сохранить не только внешний облик, но и свою суть. Сначала здесь был открыт Центральный клуб Октябрьской железной дороги, потом Дом культуры железнодорожников, а с 1991 года — Дворец культуры железнодорожников. Так что люди продолжают сюда ходить и культурно просвещаться ;)
     Передвижной театр в Народном доме пользовался популярностью не только в Петербурге, но и за его пределами, здесь работали известные режиссеры и актеры. В 2011 года традицию было решено возродить. Так появился Санкт-Петербургский Драматический театр, который носит имя Софьи Владимировны Паниной. Как и его предшественник он ставит перед собой цель преобразить жизнь силой искусства.
     В пятницу мы с tatakhod отправились культурно преображаться :)


Collapse )
Серьёзная

Культурная жизнь, которой так не хватало :)

     Бывает, хочешь ты попасть в какое-то место, а оно всё никак не складывается, хотя ты даже рядом живешь. А потом раз и сложилось. А ты в этот день выглядишь как чмо – в джинсах и с грязными волосами. Впрочем, история у нас не о том, как важно всегда выглядеть с иголочки, а об интересном месте ;)
     Скульптора Михаила Константиновича Аникушина я в своем ЖЖ упоминала неоднократно (например, относительно недавно рассказывала о двух памятниках Пушкину в питерском метро его авторства). Что неудивительно – работал он в Петербурге и для города сделал много. Да и не только для Петербурга – его скульптуры украшают и другие города России (Москву, Чехов, Калининград, Находку, Самару) и мира (Ташкент, Турку, Нагасаки). У скульптора было много наград, премий и званий при жизни, сейчас его именем названы сквер и аллея, художественная школа в Кронштадте и малая планета № 3358.
     Я не могу сказать, что в восторге от скульптур мастера, но они, как минимум, интересны, а его стиль узнаваем.
     Почти тридцать лет Аникушин трудился в мастерской на Петроградской. И сейчас в этой мастерской может побывать любой желающий – это филиал Музея городской скульптуры. В здании, построенном в 1969 году Ф. А. Гепнером, скульптор создал самые известные свои работы. А так как работы у него немаленькие, мастерская поражает своими размерами – потолки девять и пятнадцать метров, огромные окна, яма с глиной.
     Помимо постоянной экспозиции в музее можно познакомится с двумя выставками - «Когда дерево станет камнем» (продлится до 15 ноября 2020 года) и «Личная биография. Как создавался монумент «Героическим защитникам Ленинграда».
     Посетить музей можно самостоятельно, но я бы посоветовала поймать экскурсию – музей их проводит регулярно, причем многие бесплатно (оплачивается только вход в музей – 150 рублей полный билет и 50 рублей льготный). Следите за информацией на сайте или в группе ВКонтакте.
     Рядом с входом в сентябре 2013 года был установлен памятник скульптору работы Николая Краюхина.


Collapse )
С Днем Победы!

Памятный знак на месте гибели Севастьянова


     Прогулки в окрестностях дачного участка свекрови могут принести интересные открытия. Благодаря нам узнали, что совсем рядом расположен памятный знак на месте гибели летчика Алексея Севастьянова (находится он примерно в двух километрах от поселка Рахья).
     Здесь 23 апреля 1942 года во время выполнения задания по защите Дороги жизни погиб герой Советского Союза Алексей Севостьянов. Его горящий самолет упал в торфяное болото. Нашли его только в 1971 году, тогда же останки героя были похоронены на Чесменском кладбище.
     Летчик прославился тем, что 5 ноября 1941 года совершил первый ночной таран вражеского бомбардировщика над Ленинградом. Обломки немецкого самолёта «Хейнкель-111» упали в Таврический сад, а спасшийся на парашюте пилот бомбардировщика задержан ленинградцами. После столкновения в воздухе Севастьянов остался жив.
     Это был далеко не единственный его подвиг.
     Севастьянов был представили к званию Героя Советского Союза, но получил его посмертно.
     В его честь назван посёлок Севастьяново (Карельский перешеек), улица Севастьянова в Санкт-Петербурге (на доме № 18 установлена мемориальная доска), улица Севастьянова в Колпине, улица в Лихославле (в этом городе он учился в школе, даже в двух, на их здания установлены мемориальные доски), переулок в посёлке Рахья (а также установлен памятный знак, который мы и встретили) и Дом культуры в селе Первитино Тверской области.
     Подвигу лётчика посвящён документальный фильм «Герои не умирают».

Collapse )
Постоянство памяти

Рожденные в СССР


     Я много писала о том, что мы (Покровская община) готовим выставку «Рожденные в СССР»! Это выставка работ наших подопечных, бездомных инвалидов. И вот свершилось – выставка готова! В ней участвуют шестнадцать картин десяти авторов.
     В своем творчестве бездомные художники делятся мыслями и чувствами, надеждами и ожиданиями. «Рожденные в СССР» это воспоминания из детства и юности. Про те времена, когда все они были счастливы. Удивительно, насколько светлыми могут быть работы. Казалось бы, их жизненный путь неминуемо ведет к депрессии и разочарованию в окружающем мире. Но нет, они умудряются сохранить в себе частичку тепла и света и продолжают жить в ожидании чуда. И это возвращает веру в жизнь и вселяет надежду, что ещё не все потеряно!
     К сожалению, у нас не получилось представить выставку так, как мы планировали – на 3 апреля было намечено торжественное открытие в библиотеке имени Лермонтова, где все желающие могли бы встретиться и познакомиться с авторами, но подлый вирус внес свои коррективы. Выставка перенеслась в наше арт-пространство на Ковенском, 11. И пригласить мы пока никого не можем – придется знакомить с картинами виртуально.
     Мне немного обидно, что так сложилось, ведь в процессе было приложено столько усилий, но я стараюсь не унывать – в конце концов, мы приобрели бесценный опыт, который поможет нам в будущем. Надеюсь ;))
     Напомню, что реабилитация через творчество важный этап возвращения к полноценной жизни. Наши подопечные проходят психологическое тестирование, знакомятся с культурой и искусством, участвуют в мастер-классах, рисуют и лепят. Это расширяет кругозор, способствует развитию мелкой моторики, помогает выражать свои эмоции, находить скрытые таланты и раскрывать личность.
     Познакомиться с вторами и их работами можно в нашей группе – с сегодняшнего дня дважды в неделю мы будем публиковать небольшие истории. Присоединяйтесь!
     Спасибо всем, кто помогал осуществить этот проект! Спасибо за теплые слова, пожелания, пожертвования!
     И, конечно, спасибо Фонду Президентских грантов, совместно с которым мы и реализовали этот проект!
     Кто не хочет ждать и следить за обновлениями в группе, может заглянуть под кат – картины я покажу уже сейчас, просто без комментариев :)

Collapse )
Нарва

Прогулка по Пярну


     Пару лет назад я разродилась постом про Пярну, летнюю столицу Эстонии. Рассказала про курортную составляющую, а об остальном пообещала рассказать в следующем посте. Ну, обещанного три года жду. Так что я даже уложилась :))
     Сегодня предлагаю прогуляться по городу. Только должна предупредить, что прогулка наша получались хаотичной – до поездки мы почти ничего не знали о городе (кроме общих сведений), поэтому пошли туда, куда ноги понесли.
     Плюс к этому у меня на первых же минутах прогулки сел фотоаппарат, пришлось фотографировать на телефон, а камера у тогдашнего телефона была не ахти, вот и получилось несколько десятков кривых и косых фотографий - в некоторых случаях я и сама не могу сказать, что той или иной фотографией хотел сказать автор :))
     Впрочем, в пост я их выкладывать не стала.
     Пярну город с богатой историй – он был основан в середине XIII столетия. Но с тех пор мало что сохранилось. Пик развития города пришелся на конец XIX века, поэтому неудивительно, что большинство архитектурных памятников именно этого периода. Но есть и более старые, даже построенные ещё в средние века.
Collapse )
Нарва

Раквере


     Итак, продолжим вчерашний пост. Интригу я, правда, не раскрою, потому что сама не знаю, чьи это кости и зачем они там лежали – мы просто гуляли по крепости и наткнулись на них :))
     А крепость эта находится в эстонском городке Раквере (уезд Ляэне-Вирумаа). Раквере один из старейших городов Эстонии – первое упоминание о нем встречается в летописях XIII века, а археологические исследования показывают, что первые постройки здесь появились ещё в V-VI столетиях.
     На протяжении истории город сменил несколько названий (и «хозяев» - им владели Россия, Речь Посполитая, Швеция и Дания). Первое его название, Тарванпеа, на русский переводится как «Голова быка» и связано оно с занятной легендой. Эстонской такой легендой :))
     Эта легенда отправляет нас чуть ли не в доисторические времена, когда на свете бык размером с половину современной Эстонии. Поймать его считалось огромной удачей (ведь быка такого размера очень сложно заметить :)) ), поэтому охотники объединились, чтобы его поймать и одолеть. Когда чудо зверя убили, голова его укатилась в Раквере, а тело в Тарту (раскидать части тела быка за сотню километров друг от друга это, пожалуй, даже большая удача, чем его поимка :)) ). По другой версии, правда, части тела не раскатились, просто бык был столь огромен, что занял собой территорию от Раквере до Тарту.
     Напоминает об этом событии огромная статуя тура, самый известный символ Раквере.
Collapse )
Туман

Руоколахти


     Пока поехать в Финляндию за новыми впечатлениями возможным не представляется, будем вспоминать предыдущие поездки :)
     В один прекрасный (на самом деле не очень) день пару лет назад мы выбрались в местечко под названием Руоколахти. Это община на юго-востоке Финляндии, в провинции Южная Карелия, то бишь находится недалеко от нашей границы (примерно двадцать километров). Название происходит от слов «руоко» («тростник») и «лахти» («залив»).
     В первую очередь община известно красотой местной природы, но меня привлекла возможность познакомиться с деревянным зодчеством. Впрочем, обо всем по порядку.


     Главной неприродной достопримечательностью этих мест является церковный холм. Первая кирха на нем была построена ещё в 1572 году, сейчас мы видим четвертую, построенную в 1854 году по проекту архитектора Эрнста Лормана.
Collapse )
Постоянство памяти

Лихие 90-е. Свобода без границ



Сажин Николай. Белые ночи (Два рибока). 1996 г.

     В прошлом году я уже рассказывала про Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков. В этом мы выбрались туда ещё раз – на выставку «Лихие 90-е. Свобода без границ». И хоть выставка уже закончилась, я хочу о ней рассказать (но на будущее надо мне с этой порочной практикой рассказывать постфактум прощаться – все-таки я не хочу просто хвастаться, где была, я хочу и в реале приобщать друзей к прекрасному, как сама приобщаюсь благодаря многим из вас).
     О том, какие изменение произошли в стране в 90-е, думаю, рассказывать смысла не имеет. И никого не удивит, что изменения эти коснулись творческой сферы. Тогда нам открылся новый мир, поражающий своим многообразием. К этому мы были не готовы, поэтому ни о каком выборе речи не шло – тащили все. Поэтому искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стало можно все, и появились оригинальные инсталляции, претенциозные перформансы, скандальные акции, сарказм и сатира, откровенные сцены, провокации. Смело, ново, абсурдно. Кто-то воспринимал новый мир с энтузиазмом, кто-то наоборот с тоской наблюдал за нравственной деградацией.
     Ценность представленных на выставке работ в том, что это не воспоминания и представления о 90-х, это именно работы того времени, т.е. отражение эпохи. Я ожидала немного другого – мои воспоминания о тех славных деньках сильно отличались от увиденного. Поэтому я бы сказала, что дух эпохи я не почувствовала. Но, скорее всего, дело в разных мирах, в которых вращались художники и моя семья.
     Надо признать, что я и фамилии-то ни одной знакомой не встретила. А представлены были произведения Владислава Мамышева Монро, Василия Комара, Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера, Виктора Данилова, Михаила Гавричкова, Остапа Драгомощенко, Василия Голубева, Александра Лоцмана, Евгения Тыкоцкого, Владимира Канищева, Гелия Коржева, Виталия Тюленева, Алексея Штерна, Виктора Мымрина, Натальи Нестеровой и многих других – всего участвовало более ста российских мастеров.
     Знаете, что отличает все эти работы от современного искусства? Несмотря на творящуюся вакханалию про них, в общем-то, нельзя сказать «он художник, он так видит». Потому что каким бы оригинальным ни было это видение, чувствуется, что люди умели рисовать и понимали, что они делают. В то время как сейчас любой криворукий чудак может объявить себя художником и выставить свои «работы» на всеобщее обозрение. И если кто-то посмеет сказать, что король-то голый, в ответ узнает о толерантности, свободе самовыражения и прочих вроде бы и правильных вещах, только вот, к сожалению, уже извращенных до предела.
     И закончу наиболее понравившейся мне картиной – Семенов Арсений «Похищении Европы» (1998 г.). Злободневно, я бы сказала :)


     17 марта в музее откроются три новые выставки - «Мастерская в лицах» (выставка, приуроченная к 80-летнему юбилею петербургского живописца Анатолия Заславского), «Коломяжская утопия» (выставка, посвящённая творчеству двух петербургских скульпторов — Александра Позина и Марины Спивак), «Игра с облаками» (выставка Евгения Расторгуева, московского живописца, скульптора, книжного графика, одного из представителей либерального крыла Московского Союза художников).
     Не могу сказать, что какая-либо из них меня заинтересовала настолько, что я точно пойду, но уверена - будет интересно. Я рада, что открыла для себя этот музей.