Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Серьёзная

Культурная жизнь, которой так не хватало :)

     Бывает, хочешь ты попасть в какое-то место, а оно всё никак не складывается, хотя ты даже рядом живешь. А потом раз и сложилось. А ты в этот день выглядишь как чмо – в джинсах и с грязными волосами. Впрочем, история у нас не о том, как важно всегда выглядеть с иголочки, а об интересном месте ;)
     Скульптора Михаила Константиновича Аникушина я в своем ЖЖ упоминала неоднократно (например, относительно недавно рассказывала о двух памятниках Пушкину в питерском метро его авторства). Что неудивительно – работал он в Петербурге и для города сделал много. Да и не только для Петербурга – его скульптуры украшают и другие города России (Москву, Чехов, Калининград, Находку, Самару) и мира (Ташкент, Турку, Нагасаки). У скульптора было много наград, премий и званий при жизни, сейчас его именем названы сквер и аллея, художественная школа в Кронштадте и малая планета № 3358.
     Я не могу сказать, что в восторге от скульптур мастера, но они, как минимум, интересны, а его стиль узнаваем.
     Почти тридцать лет Аникушин трудился в мастерской на Петроградской. И сейчас в этой мастерской может побывать любой желающий – это филиал Музея городской скульптуры. В здании, построенном в 1969 году Ф. А. Гепнером, скульптор создал самые известные свои работы. А так как работы у него немаленькие, мастерская поражает своими размерами – потолки девять и пятнадцать метров, огромные окна, яма с глиной.
     Помимо постоянной экспозиции в музее можно познакомится с двумя выставками - «Когда дерево станет камнем» (продлится до 15 ноября 2020 года) и «Личная биография. Как создавался монумент «Героическим защитникам Ленинграда».
     Посетить музей можно самостоятельно, но я бы посоветовала поймать экскурсию – музей их проводит регулярно, причем многие бесплатно (оплачивается только вход в музей – 150 рублей полный билет и 50 рублей льготный). Следите за информацией на сайте или в группе ВКонтакте.
     Рядом с входом в сентябре 2013 года был установлен памятник скульптору работы Николая Краюхина.


Collapse )
С Днем Победы!

Памятный знак на месте гибели Севастьянова


     Прогулки в окрестностях дачного участка свекрови могут принести интересные открытия. Благодаря нам узнали, что совсем рядом расположен памятный знак на месте гибели летчика Алексея Севастьянова (находится он примерно в двух километрах от поселка Рахья).
     Здесь 23 апреля 1942 года во время выполнения задания по защите Дороги жизни погиб герой Советского Союза Алексей Севостьянов. Его горящий самолет упал в торфяное болото. Нашли его только в 1971 году, тогда же останки героя были похоронены на Чесменском кладбище.
     Летчик прославился тем, что 5 ноября 1941 года совершил первый ночной таран вражеского бомбардировщика над Ленинградом. Обломки немецкого самолёта «Хейнкель-111» упали в Таврический сад, а спасшийся на парашюте пилот бомбардировщика задержан ленинградцами. После столкновения в воздухе Севастьянов остался жив.
     Это был далеко не единственный его подвиг.
     Севастьянов был представили к званию Героя Советского Союза, но получил его посмертно.
     В его честь назван посёлок Севастьяново (Карельский перешеек), улица Севастьянова в Санкт-Петербурге (на доме № 18 установлена мемориальная доска), улица Севастьянова в Колпине, улица в Лихославле (в этом городе он учился в школе, даже в двух, на их здания установлены мемориальные доски), переулок в посёлке Рахья (а также установлен памятный знак, который мы и встретили) и Дом культуры в селе Первитино Тверской области.
     Подвигу лётчика посвящён документальный фильм «Герои не умирают».

Collapse )
Постоянство памяти

Рожденные в СССР


     Я много писала о том, что мы (Покровская община) готовим выставку «Рожденные в СССР»! Это выставка работ наших подопечных, бездомных инвалидов. И вот свершилось – выставка готова! В ней участвуют шестнадцать картин десяти авторов.
     В своем творчестве бездомные художники делятся мыслями и чувствами, надеждами и ожиданиями. «Рожденные в СССР» это воспоминания из детства и юности. Про те времена, когда все они были счастливы. Удивительно, насколько светлыми могут быть работы. Казалось бы, их жизненный путь неминуемо ведет к депрессии и разочарованию в окружающем мире. Но нет, они умудряются сохранить в себе частичку тепла и света и продолжают жить в ожидании чуда. И это возвращает веру в жизнь и вселяет надежду, что ещё не все потеряно!
     К сожалению, у нас не получилось представить выставку так, как мы планировали – на 3 апреля было намечено торжественное открытие в библиотеке имени Лермонтова, где все желающие могли бы встретиться и познакомиться с авторами, но подлый вирус внес свои коррективы. Выставка перенеслась в наше арт-пространство на Ковенском, 11. И пригласить мы пока никого не можем – придется знакомить с картинами виртуально.
     Мне немного обидно, что так сложилось, ведь в процессе было приложено столько усилий, но я стараюсь не унывать – в конце концов, мы приобрели бесценный опыт, который поможет нам в будущем. Надеюсь ;))
     Напомню, что реабилитация через творчество важный этап возвращения к полноценной жизни. Наши подопечные проходят психологическое тестирование, знакомятся с культурой и искусством, участвуют в мастер-классах, рисуют и лепят. Это расширяет кругозор, способствует развитию мелкой моторики, помогает выражать свои эмоции, находить скрытые таланты и раскрывать личность.
     Познакомиться с вторами и их работами можно в нашей группе – с сегодняшнего дня дважды в неделю мы будем публиковать небольшие истории. Присоединяйтесь!
     Спасибо всем, кто помогал осуществить этот проект! Спасибо за теплые слова, пожелания, пожертвования!
     И, конечно, спасибо Фонду Президентских грантов, совместно с которым мы и реализовали этот проект!
     Кто не хочет ждать и следить за обновлениями в группе, может заглянуть под кат – картины я покажу уже сейчас, просто без комментариев :)

Collapse )
Нарва

Прогулка по Пярну


     Пару лет назад я разродилась постом про Пярну, летнюю столицу Эстонии. Рассказала про курортную составляющую, а об остальном пообещала рассказать в следующем посте. Ну, обещанного три года жду. Так что я даже уложилась :))
     Сегодня предлагаю прогуляться по городу. Только должна предупредить, что прогулка наша получались хаотичной – до поездки мы почти ничего не знали о городе (кроме общих сведений), поэтому пошли туда, куда ноги понесли.
     Плюс к этому у меня на первых же минутах прогулки сел фотоаппарат, пришлось фотографировать на телефон, а камера у тогдашнего телефона была не ахти, вот и получилось несколько десятков кривых и косых фотографий - в некоторых случаях я и сама не могу сказать, что той или иной фотографией хотел сказать автор :))
     Впрочем, в пост я их выкладывать не стала.
     Пярну город с богатой историй – он был основан в середине XIII столетия. Но с тех пор мало что сохранилось. Пик развития города пришелся на конец XIX века, поэтому неудивительно, что большинство архитектурных памятников именно этого периода. Но есть и более старые, даже построенные ещё в средние века.
Collapse )
Нарва

Раквере


     Итак, продолжим вчерашний пост. Интригу я, правда, не раскрою, потому что сама не знаю, чьи это кости и зачем они там лежали – мы просто гуляли по крепости и наткнулись на них :))
     А крепость эта находится в эстонском городке Раквере (уезд Ляэне-Вирумаа). Раквере один из старейших городов Эстонии – первое упоминание о нем встречается в летописях XIII века, а археологические исследования показывают, что первые постройки здесь появились ещё в V-VI столетиях.
     На протяжении истории город сменил несколько названий (и «хозяев» - им владели Россия, Речь Посполитая, Швеция и Дания). Первое его название, Тарванпеа, на русский переводится как «Голова быка» и связано оно с занятной легендой. Эстонской такой легендой :))
     Эта легенда отправляет нас чуть ли не в доисторические времена, когда на свете бык размером с половину современной Эстонии. Поймать его считалось огромной удачей (ведь быка такого размера очень сложно заметить :)) ), поэтому охотники объединились, чтобы его поймать и одолеть. Когда чудо зверя убили, голова его укатилась в Раквере, а тело в Тарту (раскидать части тела быка за сотню километров друг от друга это, пожалуй, даже большая удача, чем его поимка :)) ). По другой версии, правда, части тела не раскатились, просто бык был столь огромен, что занял собой территорию от Раквере до Тарту.
     Напоминает об этом событии огромная статуя тура, самый известный символ Раквере.
Collapse )
Постоянство памяти

Лихие 90-е. Свобода без границ



Сажин Николай. Белые ночи (Два рибока). 1996 г.

     В прошлом году я уже рассказывала про Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков. В этом мы выбрались туда ещё раз – на выставку «Лихие 90-е. Свобода без границ». И хоть выставка уже закончилась, я хочу о ней рассказать (но на будущее надо мне с этой порочной практикой рассказывать постфактум прощаться – все-таки я не хочу просто хвастаться, где была, я хочу и в реале приобщать друзей к прекрасному, как сама приобщаюсь благодаря многим из вас).
     О том, какие изменение произошли в стране в 90-е, думаю, рассказывать смысла не имеет. И никого не удивит, что изменения эти коснулись творческой сферы. Тогда нам открылся новый мир, поражающий своим многообразием. К этому мы были не готовы, поэтому ни о каком выборе речи не шло – тащили все. Поэтому искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стало можно все, и появились оригинальные инсталляции, претенциозные перформансы, скандальные акции, сарказм и сатира, откровенные сцены, провокации. Смело, ново, абсурдно. Кто-то воспринимал новый мир с энтузиазмом, кто-то наоборот с тоской наблюдал за нравственной деградацией.
     Ценность представленных на выставке работ в том, что это не воспоминания и представления о 90-х, это именно работы того времени, т.е. отражение эпохи. Я ожидала немного другого – мои воспоминания о тех славных деньках сильно отличались от увиденного. Поэтому я бы сказала, что дух эпохи я не почувствовала. Но, скорее всего, дело в разных мирах, в которых вращались художники и моя семья.
     Надо признать, что я и фамилии-то ни одной знакомой не встретила. А представлены были произведения Владислава Мамышева Монро, Василия Комара, Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера, Виктора Данилова, Михаила Гавричкова, Остапа Драгомощенко, Василия Голубева, Александра Лоцмана, Евгения Тыкоцкого, Владимира Канищева, Гелия Коржева, Виталия Тюленева, Алексея Штерна, Виктора Мымрина, Натальи Нестеровой и многих других – всего участвовало более ста российских мастеров.
     Знаете, что отличает все эти работы от современного искусства? Несмотря на творящуюся вакханалию про них, в общем-то, нельзя сказать «он художник, он так видит». Потому что каким бы оригинальным ни было это видение, чувствуется, что люди умели рисовать и понимали, что они делают. В то время как сейчас любой криворукий чудак может объявить себя художником и выставить свои «работы» на всеобщее обозрение. И если кто-то посмеет сказать, что король-то голый, в ответ узнает о толерантности, свободе самовыражения и прочих вроде бы и правильных вещах, только вот, к сожалению, уже извращенных до предела.
     И закончу наиболее понравившейся мне картиной – Семенов Арсений «Похищении Европы» (1998 г.). Злободневно, я бы сказала :)


     17 марта в музее откроются три новые выставки - «Мастерская в лицах» (выставка, приуроченная к 80-летнему юбилею петербургского живописца Анатолия Заславского), «Коломяжская утопия» (выставка, посвящённая творчеству двух петербургских скульпторов — Александра Позина и Марины Спивак), «Игра с облаками» (выставка Евгения Расторгуева, московского живописца, скульптора, книжного графика, одного из представителей либерального крыла Московского Союза художников).
     Не могу сказать, что какая-либо из них меня заинтересовала настолько, что я точно пойду, но уверена - будет интересно. Я рада, что открыла для себя этот музей.
Глобус

«Я воздвиг там мой царский дворец»


     9 декабря в Манеже Малого Эрмитажа состоялось открытие первой в истории России выставки искусства древней Ассирии. Выставку организовали Государственный Эрмитаж и Британский музей, который на сегодняшний день обладает лучшей в мире коллекцией ассирийского искусства.
     Мне повезло увидеть эту выставку одной из первых – даже раньше тех, кто пришел на церемонию открытия ;)
Collapse )
Серьёзная

Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы



Картинка для привлечения внимания позаимствована
из группы Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы ВКонтакте.

     Продолжаю рассказывать об интересных местах Петербурга :)
     В этот раз, правда, рассказ будет без фото, потому что фотографировать фотографию (да ещё и за отдельную плату) мне не показалось хорошей идеей. Но все же отдельного поста наш с подругой поход в Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы достоин.
     Основная задача фонда - изучение и популяризация отечественной фотографии XIX - первой половины XX века. Место для этого выбрано идеальное - фотоателье здесь появилось в 1850-е годы, тогда, когда в России стали появляться дебютные фотокадры. Но самое ценное, что просуществовало ателье до наших дней - даже в годы Великой Отечественной войны оно не закрывалось! По-моему, того, что это старейшее фотоателье России уже достаточно, чтобы не пройти мимо ;)
     Первым владельцем был отнюдь не Карл Булла – история началась с Карла Людвиговича Кулиша, после которого салон сменил несколько владельцев. Лишь в 1906—1908 годах появляется уже известный на тот момент фотограф (портретист и мастер документальной фотографии) Карл Карлович Булла, которого впоследствии назовут отцом отечественной фотографии.
     После революции фотосалон стал государственным учреждением. Сам Карл иммигрировал из страны, его сыновья какое-то время продолжали дело отца, но в результате один был отправлен в ссылку, другой казнен.
     Современная история Фонда и салона началась в 90-х годах прошлого века, когда владельцем стал доктор Валентин Евгеньевич Эльбек. В 2004 году музей открыл двери для посетителей. К тому времени была проведена масштабная реставрация помещения, а для основной экспозиции собраны как оригинальные кадры Карла Буллы и его наследников, так и фотографии других мастеров, творивших в России до революции.
     Эти фотографии представляют большой интерес, ведь в объектив Буллы попадали интерьеры особняков и храмов, многие из которых плохо сохранились или не сохранились вообще. Также фотограф любил фотографировать людей – не только аристократию и научных работников, но и простой народ, поэтому по фотографиям можно составить впечатление о быте и моде тех лет.
     Я немного пожалела, что мало историй рядом с фотографиями. Скорее всего, они в большинстве своем и не сохранились. Но мне, например, стало интересно, сколько лет запечатлённым на них людям. Вдруг я подумала, что они ведь значительно моложе, чем мы их воспринимаем. И женщины, кажущемся моими ровесницами или даже старше, на самом деле двадцати-двадцати пяти летние девочки. Судила, например, по возрасту старших детей – вряд ли сто с лишним лет назад массово рожали первенца за тридцать.
     Для посетителей 18 + есть отдельный зал на самом верхнем этаже, где собрана коллекция дореволюционной эротической фотографии. Мне в очередной раз подумалось, как изменилось отношение к эротике – то, что раньше было таковой, сейчас не всегда и замечено будет. Но мне такой невинный вариант как-то ближе – остается место тайне, которая в интимной сфере должна присутствовать.
     Эти снимки не авторства Буллы и сыновей, но, говорят, они обнаженную натуру тоже снимали.
     Ещё в зале 18 + представлены несколько интересных работ на зеркалах. Странная и, на мой взгляд, бессмысленная мода, но посмотреть интересно.
     Помимо этого, в музее можно увидеть немного фототехники тех лет. Но тут для меня каких-то особых откровений не было. Удивительно только, что кое-что до сих пор в рабочем состоянии.
     Кроме основной экспозиции в музее проходят различные выставки. Мы застали выставку "Просто это наша жизнь" фотокорреспондента газеты "Тосненский вестник" Евгения Асташенкова. Отражённая на его фотографиям жизнь современного Тосно поставила меня в тупик – если бы не подписи с датами, я бы ушла с уверенностью, что дело происходит в 90-е. И нет, в этой моей оценке нет никакого негатива, просто жизнь в Петербурге и Ленинградской области все же отличается.
     В 2007 году благодаря Фонду появился фотоконкурс "Эпохи зримые черты". Два раза в год награждают лучших фотографов в разным номинациях – от семейной фотографии до городского пейзажа. Если работы подходят по качеству, то участником может стать любой. В жюри входят известные российские специалисты в области искусства и фотографии.
     Не стоит забывать, что по-прежнему действует фотосалон – можно проводить фотосессии. Если я правильно поняла, как с местным, так и со своим фотографом.
     В общем, если любите фотографию и интересуетесь её историей, не проходите мимо ;)
     Кстати, в музее потрясающая атмосфера - спокойно и тихо. Вечером праздничного дня мы оказались единственными посетителями и могли без спешки познакомиться со всеми залами. Без спешки и без следующей по пятам смотрительницы - она любезно отвечала на вопросы, но не навязывал свое общество, что для меня это очень ценно.
     В интернете очень расхваливают вид на Невский, но как раз он меня как-то не впечатлил. Возможно, было слишком темно и холодно. Ну, есть повод ещё раз наведаться летом ;)
     Стоимость посещения музея всего пятьдесят рублей (за съемку придется платить отдельно), работает он ежедневно с десяти утра до восьми вечера.

     P.S. История здания на Невском, 54, в котором расположен фонд, тоже весьма интересна. Но я на ней останавливаться не буду, лишь отмечу, что прославилось оно как дом Демидовых, хотя и до Демидовых у него были известные владельцы, а первый вариант проектировал Трезини. Впоследствии оно перестраивалось архитекторами Пелем и Сюзором.
Бутон

И снова нас радует декабрист


     Причинам номер сколько-то там любить свою работу :)
     Как обычно радует с некоторым опережением графика, но мы ему за это только благодарны – в эти серые дни так не хватает ярких красок!

Collapse )