Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Серьёзная

Сергей Лейферкус и молодые звезды оперы

     Я обычно пишу восторженные отзывы о походах в театр, но иногда бывают и осечки. Причем не всегда понятно, что вдруг пошло не так.
     В начале апреля мы с мамой отправились Государственную Академическую Капеллу на гала-концерт, посвященный юбилею Сергея Лейферкуса (ему исполнилось семьдесят пять лет). Помимо собственно Лейферкуса (баритон) в концерте принимали участие солисты Мариинского театра и солисты международной музыкальной ассоциации «Опера Ателье» - Жанна Домбровская (сопрано), Эвелина Агабалаева (меццо-сопрано), Наталья Якимова (меццо-сопрано), Карлос Д’Онофрио (тенор, Аргентина — Италия); партия фортепиано – Екатерина Венчикова. Звучали арии и сцены из опер "Аида", "Джульетта и Ромео", "Норма", "Макбет", ""Отелло", "Самсон и Далила", "Кармен", "Борис Годунов", "Франческа да Римини".
     Почему-то меня концерт оставил равнодушной. Вроде бы все составляющие успеха на месте - отличные голоса, хорошее исполнение, интересные произведения, очаровательный именинник.
     Возможно, зря концерт начали с Рахманинова в сопровождении фортепиано. Да и дальше оркестра не хватало - концерт в сопровождении только фортепиано все же хорош для более камерной сцены (коей, на мой взгляд, Капелла не является). Может, дело в том, что выбрали не самые известные и легкие для восприятия фрагменты, а я до них ещё не доросла. Наверно, ещё сказалось моё неважное самочувствие в тот вечер. В любом случае мы даже ушли немного раньше (что нам в принципе не свойственно).
     Впрочем, я не жалею, что мы выбрались - Лейферкуса послушать было интересно. Всем бы так выглядеть, петь и держаться в его возрасте! Искренне восхищаюсь ;)
     Небольшая справка:
     Сергей Лейферкус народный артист РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, дважды номинант на премию «Грэмми», а также обладатель других многочисленных наград и призов. На сегодняшний день один из самых знаменитых артистов (в большей степени в мире, а не в России), считается лучшим российским исполнителем Евгения Онегина.
     Петербургской публикой он любим, так как родился в Ленинграде, здесь же учился в Консерватории выступал в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского и в Кировском театре (Михайловском и Мариинском театрах соответственно).
     Из России уехал в 90-х, но родной город любит и не забывает - его сын здесь работает. Сам Лейферкус, правда, у нас предпочитает не работать - считает, что не научились в России создавать нормальные условия для артистов (в этом я с ним, пожалуй, соглашусь). Зато с удовольствием выступает в известных оперных театрах мира и поет на оперных фестивалях, много выступает с сольными концертами и камерными программами, дает мастер-классы и преподает (в Петербурге у него тоже есть ученики).

Питер

Памятник Виктору Цою


     Памятник музыканту был установлен в августе прошлого года рядом со станцией метро "Проспект Ветеранов" (пересечение проспекта Ветеранов и улицы Танкиста Хрустицкого).
     Установку приурочили к тридцатилетию со дня катастрофы, в которой погиб Виктор Цой, но на самом деле от идеи до установки прошло чуть ли не десять лет - сначала были бюрократические проблемы, потом технические.
     Автор - выпускник петербургской Академии художеств Матвей Макушкин.
     На постаменте цитата из знаменитой песни "Группа крови" - "Есть чем платить, но я не хочу победы любой ценой".
     Почему было выбрано именно это место для установки памятника? На проспекте Ветеранов находятся школа, в которой учился Цой, и дом, в котором он жил с семьей.

Collapse )
Собственной персоной

Шла на спектакль, попала в караоке


     Думаете, так не бывает? В Питере ещё как бывает :))
     Но начну издалека. Я неоднократно высказывала фи в адрес современного искусства. И фи моё относится не столько к бездарности художников и низкому качеству их продукта, сколько к тому, что к этому низкокачественному продукту предлагается философская концепция, с которой ты если не согласен или не смог сам до неё додуматься, то ты ничего не понимаешь в искусстве.
     Искусство, конечно, должно заставлять мозг работать, но в нем должно быть и что-то ещё. А когда тебе показывают обычную палку и на твое недоумение говорят, что ты ничего не понимаешь, это не просто палка, и символ освобождения народа племени тумба-юмба, это просто смешно. Подобным символизмом я могу наградить любую вещь - для этого не надо идти в музей и платить за это деньги.
     Не менее смешны обвинения в том, что я чего-то не понимаю. Сдается мне, что если человек закончивший философский факультет чего-то не понимает, то что-то не так все же не с пониманием, а с предметом понимания :))
     Мероприятие, на которое меня позвала pink_mathilda, завлекало описанием:
     "Спектакль-вечеринка DJ NIKISSA — это поведенческий эксперимент, основанный на ретроспективе музыкального кода современной России и интернет-рефлексии по ней. 30 популярных песен, 15 лет истории, 1 чат и 300 анонимных комментариев. Группа подопытных приглашается к караоке-медитации, совместной ностальгии и проведению обряда социализации, помещенного в театральное пространство, чтобы вместе написать пьесу спектакля онлайн. Этим медиа-перформансом мы провожаем наивную поэтику нулевых как этап бессознательного упоения настоящим".
     Ещё подкупало место эксперимента - Театральный музей, который, как потом оказалось, просто предоставлял помещение.
     Гостей попросили добавиться к чату в Телеграме, рассадили в небольшом зале и врубили музыку 90-х. На экране шли самодельные клипы тех времен (или под те времена), субтитры и одинокий микрофон намекали на караоке, в чатике началась возня.
     На второй песне я задалась вопросом, что я здесь делаю :))
     Не, кто-то быстро сориентировался и бросился петь, другие начали шутить в чате - шутки разбавлялись комментариями к песням, которые постил DJ. Видимо, это были комментарии к роликам на Ютубе. От грамотности большинства их них шла кровь из глаз. К чести присутствующих в зале скажу, что они как раз писали вполне прилично.
     Безумно захотелось выпить :))
     Ещё через пару песен начали болеть уши. Это не фигура речи - звук был явно не рассчитан на такой маленький зал. Мы с Матильдой переглянулись, вздохнули и синхронно направились к выходу.
     Кто-то в чатике спросил, закрыта ли дверь. Ему ответили, что окно открыто :))
     И вот что я скажу - идея у этого перфоманса неплохая, но вот исполнение подкачало. Потому что наполнение спектакля полностью свалили на зрителя, а так быть не должно. Мы возвращаемся к тому, с чего я начала - зачем мне куда-то идти и тратить свои деньги (ладно, я в данном случае не платила, но основная часть гостей покупала билеты), если я могу тем же самым заняться и дома?
     Выбор места вызывает много вопросов. Такие мероприятия плохо идут на трезвую голову. Значит, должна быть возможность это исправить. Отлично бы подошло то же караоке, ночной клуб, ресторан. К тому же их непринужденная обстановка больше подходит (все же музей, да ещё и театральный предполагает несколько другой уровень).
     Непонятно, на какую аудиторию рассчитано всё это. Основная часть гостей в 90-е в лучшем случае только в проекте была. Откуда у них ностальгии взяться? А вот тем, у кого она действительно будет, формат вряд ли зайдет.
     Как резюме - интересно, кто все эти люди, которые оставляют положительные отзывы? Мне почему-то вспомнился знаменитый роман Марка Твена "Приключения Гекльберри Финна". Для тех, кто схожу не вспомнил - я намекаю на трагедию, которую показывали герцог с королем.

Серьёзная

Музыкальная комедия «Дом на Петербургской стороне»

     В музыкальной комедии «Дом на Петербургской стороне», которая идет на сцене Санкт-Петербургского Театра «Мюзик-Холл», меня привлекло, что действие там происходит на моей любимой Петроградке. Можно даже сказать, что в доме по соседству. Несколько странный критерий выбора культурной программы, но интуиция и любовь к месту, где я живу, не подвели - мне очень понравилось :)
     «Дом на Петербургской стороне» – вечер русских водевилей 19 века. В основу сценария легли водевили Петра Андреевича Каратыгина «Дом на Петербургской стороне» и Петра Ивановича Григорьева «Петербургский анекдот». Две истории, в каждой из которых свои колоритные персонажи, шутки, интриги, нелепые ситуации, чрезмерная жадность, нахальство, глупость и побеждающие их добро и любовь. Яркие диалоги в спектакле сочетаются с приятной музыкой и танцами. Ничего особенного, но смотрится легко, а после остается приятное послевкусие.
     В паре отзывов я наткнулась на претензии, что все слишком просто и примитивно. Но довольно странно ждать чего-то большего от водевилей. За глубокими впечатлениями надо идти в другое место ;)
     Отдельное спасибо за погружение в атмосферу Петербурга XIX века. С тех пор прошло уже больше века, но на Петрградке дома и плитки помнят эти историю, поэтому у меня картинка сложилась идеально. К тому же люди-то не меняются ;)


Collapse )
Серьёзная

Прощание с зимой под Баха и волынку

     В этом году зиму мы проводили основательно - отправились на концерт в Приход Успения Пресвятой Девы Марии, слушали орган и волынку. Судя по результату, зиме так понравилось, что она отказывается уходить и требует ещё концерт на бис :))
     Нам тоже понравилось и от повтора мы бы не отказались, но все же для меня волынка ужасный инструмент :))


     Вернее не так - звучит она красиво и интересно, но не рассчитана на помещения, ей надо наслаждаться в чистом поле. Что исторически и делалось.
     Такое странное на первый взгляд сочетание инструментов, орган и волынка, не случайно - это был очередной концерт из цикла "Планетарный экспресс". Этот цикл предлагает всем желающим отправиться в увлекательное путешествие по нашей планете (что особенно ценно сейчас, когда по-другому путешествовать проблематично). Орган в сочетании с гитарой отправит нас в Испанию, с гуслями и балалайкой - по России, саксофон перенесёт в Италию и Бельгию. И так дальше по всему миру. Мы выбрали волынку и отправились в Шотландию. Давно, кстати, мечтаю там побывать.
     Если копнуть, то орган и волынка не такие уж и разные инструменты - по механике звучания они схожи, только вот насколько отличается их звучание! И как они хороши вместе!
     Плохо только, что с органом нас  опять обманули - вместо него была фисгармония. Четвёртый органный концерт в соборе Успения, а орган присутствовал лишь на одном из них. Подозреваю, ещё парочка таких обломов и я все же созрею написать организаторам :)
     Не, я ничего не имею против фисгармонии. И не оказалась бы от концерта, даже если бы знала о ней заранее, но фисгармония не орган и звучит совсем по-другому. Зачем обманывать слушателей?
     Хотя если народ продолжает ходить (зал был полный, насколько это позволяют современные условия), получается. всех всё устраивает, одна я выделываюсь?
Collapse )
Серьёзная

От Моцарта до Бернстайна


     Как я уже писала, отличным подарком к празднику стал поход на концерт :)
     В 2019 году Петербург-Концерт открыл новую концертную площадку на набережной канала Грибоедова, 88-90, в здании бывшего Екатерининского собрания. Мне довелось побывать сначала на открытии самой площадки, потом на открытии первого театрального сезона на ней. И вот чуть больше года спустя я снова оказалась здесь на концерте. Почти случайно - мы с мамой вспомнили про социальный проект "Золотая пора" и решили все же воспользоваться их предложениями. А когда интересное нам мероприятие выпала на мои именины, вопрос "идти или не идти" отпал сам собой.
     4 февраля солисты Симфонического оркестра Санкт-Петербурга представили публике третий концерт цикла Brass Wind & Fire: «От Моцарта до Бернстайна».
     Я не сомневалась, что концерт мне понравится - Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Народного артиста России Сергея Стадлера я уже слышала в Базилике Святой Екатерины. Стадлер личность уникальная - не только скрипач-виртуоз, но и великолепный дирижер. Тот случай, когда талантливый человек хорош во всем. Жаль, что в этот раз дирижировал не он, но Юрий Фокин тоже не подвел. К тому же мне доставляет отдельное удовольствие наблюдать за человеком, которому явно нравится, что он делает, а по Фокину видно, как его это всё вдохновляет и заряжает.
     Концерт проходил в Большом зале Екатерининского собрания. К сожалению, реставрационные работы в зале до сих пор не закончены, но на акустике это никак не сказывается - музыка звучит волшебно.
     Так что теперь я жалею, что не побывала на первых двух концертах цикла. Зато есть повод не пропускать следующие ;)
     В программе были собрана музыка разных эпох и стран - прозвучали произведения Моцарта, Мендельсона, Рахманинова, Сибелиуса, Мясковского, Якоба де Хаана, Холста, Дзона, Бернстайна.
     Если в прошлое знакомство с Сибелиусом прошло удачно, то в этот раз я поймала себе на том, что уж слишком тревожная у него музыка. Причем на уровне каких-то вибраций внутри. Аналогично с де Хааном, которого я услышала впервые. Но у него хоть понятно, почему так - его произведение было посвящено трагическим событиям в Югославии.
     Про остальное ничего не скажу. Классика и есть классика :)
Collapse )
Собственной персоной

Концерт Алексея Архиповского в Филармонии


     Продолжим о хорошем :)
     Мой 2020 год не был богат на театральные события. Даже свой обязательный минимум не отходила (я считаю, что надо побывать в театре не меньше двенадцати раз, то бишь ходить в среднем не реже, чем раз в месяц). Можно было бы списать все на пандемию, но она виновата лишь отчасти, в остальном просто лень. Ну, плюс некоторые изменения в жизни.
     Первым походом в театр после пандемии стал поход в Филармонию на концерт Алексея Архиповского (если не считать за первый не особо удачный поход на спектакль "Человек без паспорта"). После предыдущего концерта я не сомневалась, что приду послушать это уникальную балалайку ещё раз, но как-то долго оно не складывалась, а тут раз и сложилось - не успела я зарегистрировать маму в социальном проекте "Золотая пора" (проект позволяет тем, кому за, посещать со скидкой различные интересные мероприятия в Петербурге и не только), как коллега поделился информацией о приближающемся концерте Архиповского и очень рекомендовал сходить (приятно, когда с коллегами у вас оказываются одинаковые вкусы ;) ). И тут маме эти билеты предложили. Это судьба!
     И вот в конце ноября мы отправились в Филармонию. К тому моменту я была наслышана про антиковидные меры в театрах, тут же их увидела воочию. Сказать, что я была в шоке, это ничего не сказать. Потому что по факту наоборот было сделано все, чтобы народ перезаражал друг друга.
     Я молчу про то, что ни о какой загрузке зала на 50 % даже речи не шло. Зал был полон под завязку! И нет, дело было не в том, что билеты покупались заранее - я их купила за пару дней до концерта.
     Хуже то, что из-за проверки температуры и выдачи всем одноразовых перчаток, организовалась такая давка на входе, которую я никогда раньше не видела. Что неудивительно - Филармония никогда не была рассчитана на то количество человек, которое они позиционируют (спасибо хоть, что пару лет назад нормальный туалет сделали). А тут ещё и запускали всех в одну дверь.
     К чему было измерять температуру, я не понимаю. Мне, например, намерили 32 градуса. Остываю, однако :))
Collapse )
Серьёзная

Мир в отражении искусства


     У петербуржцев и гостей города есть уникальная возможность посетить проекты фестиваля "Мир в отражении искусства" на второй сцене БДТ (Каменноостровский театр). На сцене единственного в мире деревянного театра с изящными интерьерами и потрясающей акустикой зритель увидит артистов балета ведущих балетных и оперных трупп.

    19 декабря - премьера музыкально-драматического спектакля "На все времена" с участием лауреата международных конкурсов композитора и пианиста Дмитрия Мячина, солистки оперы Мариинского театра Лауры Меенен, солиста «Санктъ-Петербургъ опера» Ивана Сапунова, Дарьи Костиной (виолончель) и Арины Артюшенко (скрипка). В роли Анны Ахматовой выйдет артистка театра и кино Ольга Маркина.
     Артисты балета: Вера Арбузова, заслуженная артистка России, Андрей Касьяненко, солист Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Олеся Гапиенко, солистка Театра детского балета, Евгения Штанёва,
     Также зритель увидит одноактный балет «Метель» по мотивам одноименного произведения Александра Пушкина, на музыку Георгия Свиридова в постановке ведущего солиста Театра балета Бориса Эйфмана Олега Габышева, победителя московского Международного конкурса артистов балета и хореографов в номинации «хореограф».
     Хореографию Олега Габышева исполнят ведущие солисты Театра балета Бориса Эйфмана Любовь Андреева, Олег Габышев, Илья Осипов.
     Проект посвящен великим мастерам русской культуры Александру Пушкину, Николаю Рериху, Анне Ахматовой.

    20 декабря - "БАЛЕТ ХХ".
     Посвящение Леониду Якобсону, Нинели Кургапкиной, Александру Годунову.
     Художественный руководитель нового проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, в один вечер объединяет известных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров, которые неравнодушны к легендарным именам балета.
     Известные артисты исполнят номера, в которых блистали Нинель Кургапкина, Александр Годунов, и фрагменты хореографии выдающегося Леонида Якобсона.
     В этот вечер состоится премьера фрагмента из балета «Александр Годунов» на музыку Густава Малера в хореографии Ивана Зайцева. Исполнят фрагмент Леонид Сарафанов и Никита Четвериков.
     В проекте принимают участие: Виталий Биктимиров, солист Большого театра, Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Леонид Сарафанов, премьер балета Михайловского театра, Александр Сергеев, солист Мариинского театра, Никита Четвериков, солист Михайловского театра, Марат Шемиунов, премьер балета Михайловского театра, Ангелина Влашинец, солистка Большого театра, Елена Евсеева, солистка Мариинского театра, Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, Сабина Яппарова, солистка Михайловского театра.

     Заказ билетов от организаторов со скидкой 20% по телефону: 8 905 200 51 71

     Более подробную информацию можно посмотреть здесь.

    Творческое объединение "Петербургские сезоны".
Машина

Стеф отожгла

     Я люблю рассказывать о том, как тупят таксисты, но сегодня отличилась сама :))
     Надо было мне поехать на улицу Руставели, но такси я вызвала на Рубинштейна. Причем сначала вызвала, потом ещё и таксисту повторила :))
     Хорошо, все же быстро спохватилась – мы никуда толком не успели уехать, так что без проблем пересчитали заказ. Но как можно было спутать эти две улицы, для меня так и осталось загадкой. Разные районы, разные деятели. Вот как?
Серьёзная

Концерт Василия Герелло на Исаакиевской площади


     Как всегда я очень своевременно пишу о происходящих в моей жизни событиях :))
     Где-то года с 2012 с прониклась голосом Василия Герелло. С тех пор периодически хожу на его концерты и даже иногда пополняю коллекцию фотографий с ним.
     Примерно тогда же я узнала, что традиционно каждый год 9 мая Василий Георгиевич дает благотворительный концерт на Исаакиевской площади. В 2014 году мы с маман на этом концерте побывали, впечатлились и решили ходить каждый год. В итоге в следующий раз выбрались только пять лет спустя, да и то собрались в последний момент, на начало даже немного опоздали. А в предыдущие годы все не до того – то устали, то болели, то к бабушке в пансионат ездили, то ещё что-то. Естественное в этот раз после концерта решили, что теперь-то уж точно будем каждый год ходить :))
     Ну, посмотрим. Надо бы на следующий год попробовать достать билеты на сидячие места. Слышно-то отовсюду хорошо, даже из Александровского сада (где, кстати, в честь праздника даже туалеты бесплатными сделали), но вот стоять на площади среди толпы не особо комфортно.
     Про концерт могу сказать, что я не поклонница военных песен, но в хорошем исполнении послушала их с удовольствием. А если бы техника не подводила, было бы ещё лучше. Хотя для концерта на открытом воздухе это ещё не худший вариант.
     Сопровождал певца эстрадно-симфонический оркестр под управлением Андрея Медведева. Тоже уже хорошо знакомая нам компания :)
     Приятно порадовала бабулечка, которая почти весь концерт протанцевала. Хотелось бы в её возрасте также – ведь здорово, когда есть силы и желание танцевать.
     Коллекцию фотографий с Герелло не пополнила. Возможность была, но после приветствия я как-то замешкалась, а Василий Георгиевич уже дунул сторону дома (видимо). Подумалось, что с криками догонять и тормозить ради фото глупо :))