Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Серьёзная

Спектакль "Сталлоне Любовь Корова"

     Думаю, никого не удивлю, если скажу, что количество театров в Петербурге уже измеряется сотнями? ;)
     На прошлой неделе состоялось моё знакомство с очередным театром - так уж получилось, что несмотря на то, что своё летоисчисление театр "Суббота" ведет с 1969 года, в 2021 году я в театре оказалась первый раз. Очень надеюсь, что не последний, хотя знакомство у нас получилось своеобразное :)
     Премьера спектакля «Сталлоне Любовь Корова» состоялась в этом году. Она стала второй премьерой в пространстве "Флигель", новом пространстве театра.
     Два года театр проводит конкурс коротких пьес «Stories». И вот по пьесам лауреатов конкурса - «Кто храбрее Сильвестра Сталлоне» ижевчанки Анастасии Шумиловой и «Корова» драматурга из Рыбинска Лены Петуховой - режиссер Кирилл Люкевич поставил полноценный спектакль. Каждая пьеса это самостоятельное произведение, но оба они о поиске любви, поэтому такое объединение не выглядит странным. Хотя может показаться забавными и немного безумным.
     «Кто храбрее Сильвестра Сталлоне?» - о романтичной натуре в поисках настоящей любви. Если бы эту историю я посмотрела во время учебы в ВУЗе, она бы понравилась мне намного больше, потому как на том этапе была актуальной и жизненной. Сейчас просто смешно вспоминать ;)


Collapse )
Мечтательница

Спектакль "Калигула"


     В прошлые выходные "Свой театр" представил публике премьеру спектакля "Калигула". И мне довелось на этой премьере побывать.
     Спектакль оставил неоднозначное впечатление. К сожалению, я его не досмотрела, но этому виной не столько увиденное, сколько духота в зале (спектакль показывали на площадке театра ЦЕХЪ, и для себя я сделала вывод, что на летние спектакли туда ходить не стоит - зимой вроде такого ужаса не наблюдалось).
     Первое действие получилось интересным - не могу сказать, что смотрелось на одном дыхании, но время до антракта пролетело быстро. Неожиданное распределение ролей, оригинальные костюмы, минимум декораций и на этом фоне разворачивается древнеримская трагедия.
     В ней можно найти множество смыслов, но мне не хочется искать дополнительные смысла в истории опьяненного безграничной властью человека с садистскими наклонностями и явными психическими проблемами.
     Но при этом такой вот парадокс - именно в этом спектакле мне не хватило абсурда. Для классической постановки многовато нестандартных решений, а вот для современной наоборот мало. И, на мой взгляд, добавить бы сюрра, стало бы намного лучше (хоть обычно я это не люблю). Жабус пошёл ещё дальше и предложил своё видение - интересная идея превратить произведение Камю в оригинальный спектакль про сумасшедший дом. И нет, это не шутка - если посмотреть на героев спектакля с точки зрения их психиатрических диагнозов, то открывается ещё один пласт повествования. И, знаете ли, пласт не менее увлекательный, чем историческая составляющая. К тому же делающий эту историю не такой мерзкой - в конце концов, что возьмешь с психа?
     Впрочем, мерзкого на сцене не было - за это спасибо режиссеру. Как говорится, из песни слов не выкинешь, но хорошо, что некоторые слова остались только образами.

     Роли исполняют:

     Калигула - Никита Петросян
     Друзилла/Луна - Екатерина Щуко
     Цезония - Анастасия Смоляниченко/Анастасия Кренц/Анастасия Гудкова
     Геликон - Максим Чечель/Валерий Бабак
     Павсаний и Сципион - Иван Гирич/Александр Емельянов
     Керея - Георгий Азарсков
     I II III патриции - Валерий Бабак/Александр Емельянов
     Управитель - Денис Фомин
     Старший патриций - Павел Платонов
     Жена I патриция - Анастасия Гудкова
     Жители дворца Анастасия Кренц/Анастасия Смоляниченко/Валерий Бабак/Иван Гирич/Александр Емельянов

     Режиссер - Егор Корнилов
Мечтательница

"Чёрное/Белое"


     По работе мне довелось соприкоснуться с той частью нашего мира, о которой обычные люди не только мало знают, но и предпочитают не задумываться (возможно, это и правильно). Это жизнь в детских домах и домах престарелых. Поэтому когда я впервые увидела описание спектакля "Чёрное/Белое", который с 2017 года появился в репертуаре Камерного театра Малыщицкого, сразу поняла, что просто обязана его посмотреть. И вот на прошлой неделе я это сделала.
     Перед спектаклем я немного ознакомилась с источником, который лег в основу спектакля. Автор романа "Черное и белое" Рубен Давид Гонсалес Гальего в 2003 году получил литературную премию «Букер — Открытая Россия». Его автобиография это история мальчика с тяжелой формой ДЦП, который с младенчество оказался в системе призрения. К сожалению, для таких людей это билет в один конец - выбраться и начать жить полноценной жизнью практически невозможно. Рубену повезло, но это не отменяет тех ужасов, через которые ему довелось пройти. Больше всего поражает, что пишет он о них как о чем-то обыденном.
     Денис Хуснияров перенес на сцену самые острые моменты. Но преподнес их зрителю так, что хоть ты и погружаешься в мир беспомощности и страданий, ощущения полной безнадежности нет. И улыбаешься ты чаще, чем грустишь. А после уходишь без гнетущего чувства внутри. Это возможность задуматься, но задуматься не о том, как все плохо, а о том, как сохранить себя даже в нечеловеческих условиях.
     Кто-то никогда не сможет покорить Эверест, а кто-то может, но ему это просто не нужно. Мы не задумываемся, что элементарное для нас для кого-то уже подвиг. Легко быть героем, когда у тебя нет ног и рук. Но вот хочет ли кто-то быть таким героем? И мечтать о торпеде с красной кнопкой?
     Не знаю, как другие зрители, но для меня пронзительной была история не только Рубена и других мальчишек, но и административных работников. Зло ли они или такие же жертвы системы?
     Мне жалко директора дома престарелых, который отказывается брать очередного жильца, потому что он не сможет его похоронить из-за юного возраста. Жутко и цинично, но его поставили в такие условия. Что он может? Бороться с системой? А кто пойдет на амбразуры? Нянечки, которые пришли сюда работать от безысходности?
     С мальчиком Сашей поступают несправедливо, но посмотрите на него глазами тех, кто за ним ухаживает. Хотелось бы вам оказаться на их месте? А посылки, думаете, из вредности не отдают? Это в идеальном мире мальчик Саша будет кормить сгущенкой и тушенкой соседей, а в реальной банки станут отличным разменным товаром. Может, и не у Саши, но правила едины для всех.
     А как узнаваем образ наивных девочек-волонтеров! Они приходят со своими идеалистическими представлениями о том, как будут менять мир, а потом сталкиваются с жестокой реальностью и в панике сбегают. В итоге делают только хуже.
     Нет, я не одобряю такое положение дел. Мне до боли обидно, что у нас в стране возможно такое (сейчас ситуация хоть и меняется к лучшему, но медленно и со скрипом). С нашими-то возможностями! А пока реальность ломает всех. Просто кого-то больше, кого-то меньше.
     В спектакле даже не минимум декораций - по сути, их нет, есть только бумага, на которой вырисовывается жизненный путь. Раньше я не любила скудные декорации, мне хотелось красивой картинки, но со временем я поняла, что в хорошей постановке даже наивных рисунков более чем достаточно, чтобы увидеть всё своими глазами.
     Самая сложная роль, Рубена, досталась Александру Худякову. Два часа на сцене перед зрителями "говорящая голова" - так символически подчеркнули физическую ограниченность героя. Я уже восхищалась игрой Александра ("Киллер Джо"), здесь же у него, как это ни парадоксально звучит, была возможность развернуться по полной. Удержать внимание зала в таком положении - это не просто талант, это талантище! Взгляд, поворот головы, мимика завораживают.
     Остальные актеры тоже не подкачали. Очень тронули образы, сыгранные Светланой Циклаури, Виктор Гхов как всегда играет с душой, убедительны мальчики и девочки. Вот только испанке, на мой взгляд, немного не хватило страсти.
Collapse )
Серьёзная

Премьера спектакля "Калигула"



     Санкт-Петербургский «Свой Театр» приглашает на премьеру спектакля «КАЛИГУЛА» по известной пьесе Альбера Камю.
     Спектакль будет показан 15 и 16 мая на сцене «ТЕАТРА ЦЕХЪ» (Чкаловский пр., д.12/20В), начало в 19:30.
     Режиссёр - Егор Корнилов.
     Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом, возрастное ограничение 18+.

     «…Попробуйте вспомнить, о чём вы мечтали в детстве или даже пять лет назад. Что считали для себя важным? Какие принципы были непоколебимы?
     Вспомнили? Уверены, что сейчас вы остались верны своему идеалу? Не дали слабину и не свернули?
     Я не уверен.
     Никому и никогда не удавалось быть последовательным в чём-либо. Но, может быть, просто достаточно до конца оставаться логичным?...
     Калигула»

     Приобрести билеты можно по ссылке.
     До встречи в театре! И не говорите, что вас не предупреждали ;)

Мечтательница

Спектакль "Играем "Театр"


     23 апреля на сцене "Театральной долины" состоялась долгожданная премьера - Санкт-Петербургский драматический театр "Рассвет" представил на суд публики спектакль "Играем "Театр" по мотивам романа Сомерсета Моэма.
     Когда в спектакле принимают участие друзья, на премьеру ты идешь немного с другими чувствами, чем обычно. Одну из ролей в "Играем "Театр" исполнила elika.spb.ru, поэтому я была немного посвящена в подготовительный процесс. Совсем чуть-чуть - для актеров такая посвященность, наверно, смешна, но для меня ого-го-го! Было интересно наблюдать, как разрозненные кусочки - фотографии, минутные ролики, рассказы о репетиции, коллегах - прямо на глазах складывались в пазл.
     Роман Моэма "Театр" я читала лет двадцать назад, очень тогда впечатлилась, поэтому было интересно увидеть его на сцене. После просмотра стало интересно ещё раз перечитать - в молодости я совсем по-другому расставила акценты. И симпатии/антипатии вызывали другие персонажи.
     Роман многогранен. Это история о любви и всепоглощающей страсти, о трудностях взаимоотношений в семье, о горьком расставании и сладкой мести, о театре и его закулисье, о том, что ты можешь быть один, даже если тебя любит публика.
     Когда актер становится самим собой? На сцене или в жизни? Где тонкая грань между игрой и реальностью? Что остается в душе, когда закрывается занавес?
     На сцене минимум декораций. Даже можно сказать, что декорация одна - занавеска. Но играет наравне с актерами. Как и свет - он тоже полноправный участник процесса. Вроде ничего и не меняется, но тут взмах, тут один цвет сменяет другой, и ты оказываешься то в гримерке, то в загородном доме, то на шумной улице, то в холостяцкой квартире.
     Актеры были великолепны! И все на своих местах - не то, чтобы я их прям так и представляла, но вопросов не возникало.
     Я не очень люблю танцевальные вставки, но здесь они органично вписались в спектакль.
     Чтобы не быть слишком уж приторной, все же скажу, что некоторые шероховатости, свойственные премьере, имели место быть, но впечатления они не испортили.
     Три часа пролетели мгновенно. Я бы даже сказала, что не заметила их, если бы пятая точка под конец не начала давать о себе знать :))
Collapse )
Серьёзная

Сергей Лейферкус и молодые звезды оперы

     Я обычно пишу восторженные отзывы о походах в театр, но иногда бывают и осечки. Причем не всегда понятно, что вдруг пошло не так.
     В начале апреля мы с мамой отправились Государственную Академическую Капеллу на гала-концерт, посвященный юбилею Сергея Лейферкуса (ему исполнилось семьдесят пять лет). Помимо собственно Лейферкуса (баритон) в концерте принимали участие солисты Мариинского театра и солисты международной музыкальной ассоциации «Опера Ателье» - Жанна Домбровская (сопрано), Эвелина Агабалаева (меццо-сопрано), Наталья Якимова (меццо-сопрано), Карлос Д’Онофрио (тенор, Аргентина — Италия); партия фортепиано – Екатерина Венчикова. Звучали арии и сцены из опер "Аида", "Джульетта и Ромео", "Норма", "Макбет", ""Отелло", "Самсон и Далила", "Кармен", "Борис Годунов", "Франческа да Римини".
     Почему-то меня концерт оставил равнодушной. Вроде бы все составляющие успеха на месте - отличные голоса, хорошее исполнение, интересные произведения, очаровательный именинник.
     Возможно, зря концерт начали с Рахманинова в сопровождении фортепиано. Да и дальше оркестра не хватало - концерт в сопровождении только фортепиано все же хорош для более камерной сцены (коей, на мой взгляд, Капелла не является). Может, дело в том, что выбрали не самые известные и легкие для восприятия фрагменты, а я до них ещё не доросла. Наверно, ещё сказалось моё неважное самочувствие в тот вечер. В любом случае мы даже ушли немного раньше (что нам в принципе не свойственно).
     Впрочем, я не жалею, что мы выбрались - Лейферкуса послушать было интересно. Всем бы так выглядеть, петь и держаться в его возрасте! Искренне восхищаюсь ;)
     Небольшая справка:
     Сергей Лейферкус народный артист РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, дважды номинант на премию «Грэмми», а также обладатель других многочисленных наград и призов. На сегодняшний день один из самых знаменитых артистов (в большей степени в мире, а не в России), считается лучшим российским исполнителем Евгения Онегина.
     Петербургской публикой он любим, так как родился в Ленинграде, здесь же учился в Консерватории выступал в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского и в Кировском театре (Михайловском и Мариинском театрах соответственно).
     Из России уехал в 90-х, но родной город любит и не забывает - его сын здесь работает. Сам Лейферкус, правда, у нас предпочитает не работать - считает, что не научились в России создавать нормальные условия для артистов (в этом я с ним, пожалуй, соглашусь). Зато с удовольствием выступает в известных оперных театрах мира и поет на оперных фестивалях, много выступает с сольными концертами и камерными программами, дает мастер-классы и преподает (в Петербурге у него тоже есть ученики).

В шляпе

***

     Уже не первый раз замечаю, что отсутствие свободного времени для меня чревато - я заболеваю. Свободное время в моем случае это время, когда мне не надо ничего делать и не надо никуда идти - можно просто валяться на тахте дома.
     Забавно, но болезнь не всегда связана напрямую с тем, чем я занимаюсь. Т.е. это не вариант, когда ты много ходишь по улице и простужаешься или часто ешь на хожу и получаешь проблемы с желудком. Ударить может в самых неожиданных местах. Главное оставить меня дома против воли :))
     Апрель загрузил меня по полной. Много работы, театров, поход в музей, спа с мамой, встреча с друзьями, визит к врачу, лечение Мартика. За три недели у меня практически не было свободных вечеров. И вот результат - заболела. Сейчас вроде уже получше, но врач вчера посоветовала ещё пару дней отлежаться.
     Пришлось отказаться сегодня от похода в Мариинку, причем до последнего хотела пойти, так что билет не пристроила. На деньги-то плевать, сам факт обиден.
     Хорошо хоть, что часть работы я могу делать из дома. И именно нужную часть. А то иногда бывает - делать-то могу, но не то, что надо :))
     А вообще вопрос в том, как найти этот баланс в жизни? Чтобы так себя не перегружать?
     Планировать? Но я и так планирую. Стараюсь не ввязываться в слишком большое количество движух за короткий промежуток времени. Только они меня сами находят :))
     Сложно оказаться от похода на концерт, на который ты давно хотел сходить только потому, что месяц назад ты на следующий день за этим концертом взял билет на другой концерт.
     Ещё сложней распланировать работу, когда ты работаешь с кризисными семьями, потому как ЧП может случиться в любой момент (почему-то чаще всего они случаются в пятницу вечером, но это уже совсем другая история). Или наоборот ты планируешь-планируешь, а дело не делается. Мы, например, с одной семьей в комитет образования идем с января - то кто-то работает, то документы забыл, то справку свежую надо получать. А мне каждую неделю один вечер под это надо не занимать (в комитете же прием в конкретный день в конкретное время).
     И это я ещё не говорю о незапланированных событиях типа порезанной лапки того же Мартина.
     Эх :))
Серьёзная

"Глупёшка" в Санкт-Петербургском драматическим театре имени графини С.В. Паниной


     В прошлом году я познакомилась с драматическим театром имени графини С.В. Паниной (тогда мы смотрели там спектакль "Женитьба"), в этом с удовольствием знакомство продолжила - в четверг мы с tatakhod оказались на спектакле "Глупёшка" (раньше он шел под названием "Дом без номера").
     Полтора часа в камерной обстановке пролетели незаметно. Малый зал здесь это три ряда прямо на сцене, в непосредственной близости от актеров. Для этого произведения идеально - смотреть его хочется в узком кругу. Оно смешное, нежное, трогательное и безмерно грустное. То ли комедия, то ли трагедия - хоть ты и смеешься большую часть времени, происходящее на сцене трагично.
     Спектакль поставлен по пьесе Василия Сигарева (драматурга, режиссёра, сценариста, продюсера) "Гупёшка". Я была уверена, что пьеса советская, но нет - написана она уже в наши дни. Точный год так и не нашла, но автор родился в 1977 году, а на сцене "Гупёшку" впервые поставили в 2003 году. Удивительно, как ему в столь молодом возрасте удалось создать многогранное произведение и так хорошо прописать характеры героев.
     "Все в общем-то, просто. Обычная вселенная, обычная галактика, обычная планета, обычная (мягко выражаясь) страна, обычный город, обычный дом, обычная квартира (только однокомнатная), обычная обстановка. И ситуация, в принципе, обычная – Он и Она. Мужчина и женщина. Тоже обычные.
     Хотя… не совсем..."
     Начинается действие с нелепого визита в гости. Робкая недотёпа хозяйка, неуверенный в себе гость, готовый сбежать в любой момент, незримо присутствующий хозяин, настолько идеальный для хозяйки, что она не считает себя достойной его.
     Гупешка - прозвище героини. Обидное, но, к сожалению, очень точно передающее её суть. Рыбка гуппи хоть и маленькая, но одна из самых выносливых рыбок в мире, которая может выжить чуть ли не в любых экстремальных условиях. Наша героиня именно такая. Только вот рыбка-то в этих экстремальных условиях вряд ли оказывается по своей воле. А Тамара... Да, наверно, она-по другому не умеет, но за этой трогательной и милой женщиной с несчастной судьбой стоят такие нелюбовь к себе и отсутствие самоуважения, что под финал сочувствия она не вызывает. По крайней мере, у меня - возможно, это уже профдеформация, но я увидела собирательный образ своих клиенток (кстати, если хотите узнать, почему они не могут изменить жизнь, посмотрите спектакль - в общем-то, он дает ответ на вопрос).
     В театре Паниной немного изменили финал - суть оставили, но убрали пару сцен Тамары с мужем. И за это я им благодарна, потому что от пьесы совсем уж безнадежное чувство остается. А тут хоть оно и очевидно, но ты все равно хочешь надеяться на лучшее.
     Другое дело, что лучшего здесь в принципе быть не может, потому как... Гупешка же :))
     Но вернёмся к постановке. Она тоже простая, да непростая. И словами этого, пожалуй, не опишешь. Актеры сыграли великолепно. Декорации минималистические, но отлично передают атмосферу квартиры. Интересные световые и звуковые решения.
     Я ушла с приятным послевкусием. История грустная, но цепляет. Возможно, я даже пересмотрю этот спектакль спустя некоторое время.
Collapse )
Серьёзная

Череп из Коннемары


     Ура-ура! К нам снова приехал Пермский Театр "У моста"!
     Я не смогла пропустить это событие - 12 апреля отправилась в театр "На Литейном" на спектакль "Череп из Коннемары".
     Я уже писала, что наша публика должна быть благодарна театру "У моста" за знакомство с творчеством ирландского драматурга Мартина МакДонаха - режиссер театра Сергей Федотов первым у нас в стране начал ставить его пьесы (а с 2014 году в Перми проходит единственный в мире Международный фестиваль Мартина МакДонаха). Постановки эти по достоинству оценил сам МакДонах, что неудивительно - они отлично передают дух его произведений. А актеры готовились к спектаклям не только теоретически, но и практически - посещали те богом забытые места Ирландии, о которых пишет автор.
     Свое знакомство с постановками МакДонаха я начала со спектакля "Калека с Инишмана", продолжила спектаклем "Череп из Коннемары". Можно сказать, что шла уже подготовленная ;)
     МакДонах специфический автор - я не слышала, чтобы кто-то совсем не принимал его творчества, но некоторых оно шокирует. Мрачная комедия - говорит само за себя. Но жизнь в суровых условиях и не может быть другой.
     Коннемара область в Ирландии, расположенная на полуострове между бухтой Киллари и заливом у деревни Килкиран. Действие пьесы происходит на небольшом островке, где настолько мало земли, что даже немногочисленных жителей довольно быстро становится негде хоронить. Каждые семь лет кости похороненных эксгумируются и сбрасываются в море. Для кого-то уже это шок, а для местных - часть обыденной жизни.
     И, кстати, это ещё не самый худший вариант - в свое время я много читала о похоронных традициях разных стран и народов, некоторые моменты очень впечатлили (но ровно до того момента, пока не понимаешь, что в тех условиях другого выхода-то и нет).
     Главный герой произведения Мик Дауд, линэнский могильщик, раз в семь лет выкапывает кости и "перезахоранивает" их в океан. Вряд ли он испытывает по этому поводу какие-либо эмоции - работа и работа. А чем ещё заниматься? Вариантов не так много (и неудивительно, что здесь так любят виски). Не вешать же лапшу на уши изредка забредающим сюда туристам, как это делает Мэриджонни.
     Но в этот раз всё осложняется тем, что среди прочих он должен извлечь останки свое жены, погибшей семь лет назад. И хоть официально она погибла в аварии, ходят слухи, что муж приложил руку к гибели жены.
     В спектакле всего четыре героя, но как каждый из них не так прост. Могильщик Мик Дауд - то ли скорбящий муж, то ли коварный убийца. Братья Хэнлан - на первый взгляд, дурачок Мартин и бравый полицейский Томас, но на проверку оказывается, что первому не чужды справедливость и благородство, а второй настолько не способен на реальный поступок, что готов для этого подставить другого. Их бабушка Мэриджонни вроде простая пьянчужка, но как хитро она всех обводит вокруг пальца.
     Актеры отлично раскрыли характеры персонажей. Образы гротескные, но за ними легко угадываются реальные люди. И как и с реальными людьми после просмотр остается место загадке.
     Декораций на сцене немного, но они столь символичные и наполнены деталями, что ты легко представляешь себя как в ирландской лачуге, так и на мрачном кладбище.
     Мне спектакль понравился, но осталось некое ощущение незавершенности. Для меня это оказалась просто история из жизни, без морали и выводов. В "Калека с Инишмана" я нашла гораздо больше глубинных смыслов. Впрочем, не всем произведениям быть одинаковыми.
     Надеюсь продолжить знакомство с Театром "У Моста". Причем как с его постановками по пьесам МакДонаха, так и с другими постановками, классическими и не очень (я, например, ещё смотрела спектакль "Зверь" - очень рекомендую!).
     17 апреля на сцене театра на Васильевском зрители смогут увидеть спектакль "Васса". А в конце мая Пермский Театр "У Моста" снова собирается к нам с гастролями. Не пропустите!
Collapse )
Серьёзная

"Книга Иова" в Большом театре кукол

     Должна признаться, что раньше никогда не обращала внимание на афишу Большого театра кукол . Он у меня ассоциировался исключительно с детскими спектаклями, однако оказалось, что это не так - репертуар театра регулярно пополняется как спектаклями для детей, так и для взрослых. И наравне с "Айболитом" и "Бармалеем" на сцене идут спектакли "Его женский род" и "Летов. Дурачок". На сцене можно увидеть не только традиционных марионеток, но и рок-концерт. Театр открыт для новых, иногда неожиданных тем и при этом не перестает демонстрировать огромный диапазон выразительных средств и возможностей современного театра кукол.
     С 2006 года Большой театр кукол возглавляет режиссер Руслан Кудашов, обладатель таких престижных театральных наград как «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин» и других.
     В 2012 году он рискнул представить публике спектакль «Екклесиаст». Философский ветхозаветный текст на сцене театра кукол это нонсенс, однако год спустя в афише появилась «Песнь песней», а в 2014 году «Книга Иова». И до сих пор ветхозаветная трилогия пользуется успехом у публики.
     Наше знакомство с трилогией началось с "Книги Иова" и, несмотря на довольно странное впечатление от спектакля, думаю, им оно не закончится. Только не сразу. И дело здесь не в постановке как таковой, а в первоисточнике - все же ветхозаветные тексты сложны для восприятия.
     "Книга Иова" с детства вызывала во мне отторжение (наравне с притчей о блудном сыне, но это уже другая история). Да, я знаю, что вариантов трактовки много, христианская церковь очень легко все расставляет по полочкам, некоторые моменты я даже понимаю (очищение через страдание, например), но вот принять их не могу. Главным образом из-за тех, кого цепляет за компанию - если Иову все вернулось, то никому нет дела до его жены и погибших детей. Просто какие-то статисты в руках высших сил. Появились и исчезли. И ради чего? Если смотреть по тексту, то ради того, чтобы Бог доказал свою правоту.
     Неисповедимы пути Господни. Но почему обязательно так жестоко?
     Примерно также мы относимся к куклам. Но у них хоть нет чувств, и они не испытывают боли. Или нам только кажется?
     Спектакль я не могу назвать спектаклем в прямом смысле этого слова - скорее это художественное чтение библейского текста. Но художественная часть выше всяких похвал. Почти никаких декораций, но отличная игра актеров, дополненная куклами, знаки и символы во всем, удачное использование возможностей сцены, мультимедийные проекции, музыка. Ты словно оказываешься внутри действия и завороженно наблюдаешь за ним - время пролетает незаметно (хотя спектакль недлинный - всего час десять).
Collapse )