Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Черный кот

Очередная часть марлезонского балета

     Проглистогонили мы сегодня кошек.
     Ну, что я могу сказать? Что никакого прогресса с чернавками у нас нет. Видимо, надо смириться, что у меня дома живут две кошки-маугли, которых мы будем лицезреть дважды в день на кормежках. И так ближайшие лет цать.
     Если с Мартином и Пинькой проблем никаких - поймали, капнули, отпустили, то с Триш и Минуш проблемы начались с первого пункта – и одна и вторая бились не на жизнь, а на смерть. Это, конечно, смешно вспоминать, но в сухом остатке муж, перевязанный по самые гланды, и я с расцарапанной рукой. Со мной анекдот в том, что расцарапала я сама себя – при попытке удержать Минуш рука соскользнула. Мама только физически не пострадала, но зато морально… :))
     А ещё кошки излечились от запора. У них, правда, его и не было, но это уже мелочи :))
     А кто-то в процессе и мочевой пузырь облегчил :))
     Пришлось использовать уже привычный прием – кошка загоняется в переноску, оттуда вываливается в мешок, в мешке блокируется, в районе холке прорезается дырка и в дырку закапывается лекарство.
     Вроде ничего сложного, но проблема в том, что через десять дней надо давать таблетку. Пока даже думать об этом не хочу :))
     И нет, таблетку ничем не заменить – увы, но глистов оказалось слишком много, поэтому надо травить по схеме.
     Шутки шутками, но я расстроена. Потому что пока вся эта авантюра с кошками терпит фиаско. С одной стороны, они вполне обжились в квартире (если бы Триш ещё научилась писать в лоток, было бы вообще прекрасно), с другой – с нами контакта нет. Мало того, что мой профит тут сомнителен, так я с ужасом думаю, а если кого-то лечить придется? Ведь это нереально. Или кто-то выскочит и убежит? Поймать и вернуть не получится. Да, меры против этого предпринимаются, но в жизни всякое бывает.
     У мамы недавно Минуш выскочила на балкон и сходу запрыгнула на карниз. Хорошо, мама сразу сориентировалась, схватила кошку за хвост и снайперским броском закинула обратно в комнату, но секунда промедления - и кошка полетела бы вниз. Высота не та, чтобы не пережить, но потом-то не поймать. А мама при этом приняла меры, чтобы этого не случилось – дверь в комнату с балконом была закрыта, только вот Руся её вдруг открыла, а в щель проскользнет Минуш. Описывать ситуацию дольше – в жизни это заняло несколько секунд.
     Раньше я никогда сознательно не брала кошек – все предыдущие к нам так или иначе сами приходили. Видимо, впредь этого и буду ждать.
     Хотя я не могу сказать, что этих взяла сознательно, просто они меня нашли через посредника :))

А на вид такие милые :)



И даже спят без задних ног :))

Серьёзная

Спектакль «Деревянные кони»


     На прошлой неделе я познакомилась с новым для меня театром - Архангельским молодёжным театром В.П. Панова. А смотрели мы спектакль «Деревянные кони».
     В его основу легли три известных произведения Фёдора Абрамова - «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Три истории из крестьянской жизни. С одной стороны, простые и незамысловатые, с другой, в них сама жизнь - будничные заботы переплетаются с надеждами, печалями и радостями. И хоть события происходят в середине прошлого века, ты смотришь на героев и понимаешь, что ничего в этом мире не изменилось.
     Впрочем, несмотря на понятность и близость этих историй (корни моей семьи уходят в те края, да и сама я с деревенской жизнью немного знакома), меня они не зацепили. Осталось ощущение разрозненных зарисовок из жизни, из которых я ничего не смогла для себя вынести.
     Почти ничего – после спектакля я задумалась о том, насколько другим было отношение к труду. Для героинь именно он и есть жизнь, а для нас это все же то, что дает нам возможность жить.
     Я неоднократно писала, что не люблю минимализм в декорациях, но со временем это изменилось. Я научилась выбирать правильные спектакли, а когда спектакль поставлен хорошо, не так уж и важно, какие декорации на сцене. В умелых руках даже белая тряпка может стать целым миром. Вот и в этом спектакле декораций немного, но ты легко представляешь себе деревню и быт её жителей.
     Актеры сыграли хорошо. Им удалось передать настроение, хотя иногда мне казалось, что они уж слишком стараются.
     Хоть у меня после просмотра осталось некоторое разочарование – я ожидала большего, желание продолжить знакомство с Архангельским молодежным театром не пропало. В действующем репертуаре театра более двадцати пяти спектаклей совершенно разных жанров. И я бы с удовольствием что-нибудь из них посмотрела.


     Перед спектаклем мне вручили буклетик, который я рассмотрела только дома. Оказалось, Центральная городская публичная библиотека им. В.В. Маяковского подготовила небольшой путеводитель по местам Фёдора Абрамова в Петербурге - на карте отмечены адреса и про каждый немного рассказывается. По моему, отличная идея! Мне сразу стало интересно, про каких ещё писателей есть путеводители. Надо будет поискать, а когда станет тепло - погулять :)
     Спектакль шел на сцене «Балтийского дома», в фойе которого сейчас проходит выставка Ирины Бирули «Время собирать...». Главный художник театра-фестиваля «Балтийский дом» хорошо знакома как ценителям живописи, так и театралам – она оформила более ста сорока спектаклей в России и за рубежом.
     Мне выставка очень понравилась! Некоторые картины хотелось рассматривать и рассматривать.
Collapse )
Серьёзная

Архангельский молодёжный театр приглашает на спектакль «Деревянные кони»

     Петербуржцы и гости города! Не пропустите!
     12 марта к нам в город приезжает Архангельский молодёжный театр с известным спектаклем по Фёдору Абрамову «Деревянные кони» (гастроли проходят в честь столетия писателя).
     В основу спектакля «Деревянные кони» легли три известных произведения Абрамова: «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Три повести, три основных героини, три дороги, уходящие вдаль, три судьбы. Льется речка Пинега и так же льются и извиваются дороги судеб, переплетаясь на своем пути с судьбами близких людей, с судьбами жителей деревни. Здесь есть все: трудная крестьянская жизнь, с будничными заботами, печаль об утрате близких, радость, любовь. Здесь есть сама жизнь. Жизнь, как лоскутное одеяло, сотканное из разноцветных лоскутков людских судеб.
     Спектакль состоится 12 марта (четверг) в Балтийском доме в 19:00.


     Архангельский молодежный театр был создан в 1975 году Виктором Петровичем Пановым при поддержке театрального училища им. Б. Щукина при Академическом театре им. Е. Б. Вахтангова и лично ректора училища, профессора, народного артиста СССР Б. Е. Захавы.
     Сегодня в действующем репертуаре театра более двадцати пяти спектаклей совершенно разных жанров.
     В этом году театр претендует на Золоту Маску в четырёх номинациях (церемония вручения премии состоится 15 апреля 2020 в концертном зале «Зарядье»).
Леди

Шоу под дождем «Между мной и тобой»


     В этом году День святого Валентина я отметила как самая настоящая девочка – отправилась смотреть на полуобнаженных мальчиков, танцующих под дождем :))
     Есть в Санкт-Петербурге театр танца «Искушение» (режиссёр, хореограф и руководитель театра - Рустам Надыршин), уникальный танцевальный проект, участники которого с помощью слов и пластики тела признаются в любви к женской половине человечества. Их танец смесь жанров и стилей – от классики до самых современных. И вишенка на торте – эффектные номера под дождем.
     Я слышала много восторженных отзывов об этом шоу, поэтому когда tatakhod предложила через Горбилет купить билеты с 50 % скидкой, решила посмотреть своими глазами (тем более что смотреть предполагалось рядом с домом). Правильно сделала, потому как вечер провела хорошо, но восторгов не поняла (а кто-то даже про прилипающие к потолку трусики писал).
     Симпатичные мальчики, профессиональные танцы, разнообразные номера, но собственно и все. Из полуторачасового шоу мне по-настоящему понравились три-четыре танца. Остальное просто неплохо. И как-то не почувствовала я страсти, лишь почти идеально отточенные движения.
     Возможно, дело в том, что сидели мы на первом ярусе, откуда половина сцены не была видна (поэтому мой вам совет – если будете брать билеты в ДК Ленсовета, не берите боковой ярус), но я так не думаю.
     Помимо танцующих мальчиков присутствовал ещё лирический герой, которые рассказывал нам свою неудачную историю любви. Местами забавную, местами грустную, местами банальную. Но в любом случае у меня его персонаж симпатии не вызвал, только от танцев отвлекал :))
     Кстати, если у кого-то подобные шоу ассоциируются со стриптизом, то зря. Тела хоть и полуобнаженные, но этим все и заканчивается. И никакой пошлости, что лично меня очень порадовало.
     В зале был полный аншлаг – давно я такого количества народу там не видела (правда, я и не была там давно). Естественно преимущественно женщины. Случайно забредшие мужчины вызывали недоумение – за какие такие грехи их сюда вытащили? Или это они добровольно? :))
     Стоит ли идти? На мой взгляд, разок посмотреть можно, но второй я вряд ли соберусь. Впрочем, если пригласят, то отказываться не буду.
     Заглавное фото позаимствовано из группы театра танца «Искушение» ВКонтакте. Кстати, фото и видеосъемка в зале разрешены, только без вспышки. Но с наших мест приличные фото сделать было трудно. Особенно моими кривыми руками :))
     Поэтому будет только Стеф :))

Collapse )
Серьёзная

Для влюбленных в театр




     Мои постоянные читатели давно заметили, что я люблю объединять пищу духовную и пищу телесную. В антракте заглядываю в театральный буфет, после посещения выставки не отказываю себе в удовольствии отдохнуть в ресторане, интеллектуальное кино смотрю дома с бокальчиком вина, а в кинотеатрах запасаюсь попкорном. Для таких как я ресторанная группа "Евразия" приготовила сюрприз ;)
     Рестораны «Евразия» петербуржцам и гостям города знакомы с 2001 года (кстати, именно здесь состоялось моё знакомство с японской кухней). Сейчас их уже больше восьмидесяти. Огромный выбор блюд, вкусная еда, приличные порции и доступные цены (помимо всевозможных акций есть множество бонусов для владельцев клубных карточек) мало кого оставляют равнодушным.
     Теперь появился ещё один повод не проходить мимо. Многие рестораны «Евразии» находятся по соседству с театрами. И из этого соседства родился специальный проект в лучших традициях культурной столицы – «Театральные рестораны».
Collapse )
Серьёзная

Калека с Инишмана


     Совсем недавно я познакомилась с пермским театром «У моста» (я посмотрела спектакль «Зверь» по мотивам пьесы М. Гиндина и В. Синакевича). Очень пожалела, что знакомство не состоялось раньше, и понадеялась, что вскоре оно продолжится. И, ура, на прошлой неделе театр порадовал Петербург двумя пьесами Мартина МакДонаха - «Калека с Инимаша» и «Череп из Коннемары». Дважды приобщиться к прекрасному мне, увы, не удалось - я попала только на спектакль «Калека с Инимаша», но для продолжения банкета и этого хватило. Просто теперь я ещё больше жду следующий приезд театра в наш город. А заодно готовлю запасной план по покорению Перми ;)
     Пьесы МакДонаха пользуются огромной популярностью по всему миру. Российская публика знакомством с творчеством автора должна быть благодарна театру «У моста» - режиссёр Сергей Федотов первым у нас в стране начала ставить его пьесы. И с 2014 года с его подачи в Перми проходит единственный в мире Международный фестиваль Мартина МакДонаха.
     Впрочем, самое ценное в постановках Сергея Федотова не то, что они были первыми, а то, что Федотову удалось понять суть произведений автора, прочувствовать его стиль. На сцене мы видим именно МакДонаха, а не вариации на тему.
     Пьеса «Калека с острова Инишмаан» одна из частей трилогии об Аранских островах (но, насколько я поняла, третья часть трилогии так и не была опубликована). Сложно однозначно сказать, о чем она, потому что произведение многогранно. Герои живут на маленьком полузаброшенном ирландском острове. Все всё друг о друге знают, вокруг ничего не происходит – главная новость дня это гусь, ущипнувший кота. Старшее поколение с таким положением дел уже смирилось, а вот младшее мечтает что-то изменить. И внезапно приехавшая на соседний остров Инишмор съемочная группа из Голливуда такой шанс дает.
     Но за столь простой историей стоит гораздо большее. Она о несбыточных мечтах, любви, семейных тайнах. Здесь есть, над чем посмеяться и погрустить, а мнение о некоторых персонажах к финалу кардинально изменится.
     Мне сразу вспомнился другой спектакль, который я недавно посмотрела в театре Малыщицкого – «Билли Каспер» (по мотивам романа Барри Хайнса). Условия, в которых оказываются главные герои, мало чем отличаются – тот же замкнутый мир. И даже зовут их одинаково (забавное совпадение). Вот только Билли Каспер оказывается изгоем, а калека Билли окружен любящими людьми, пусть странными и не умеющими показывать свои чувства. После просмотра «Билли Каспера» осталось ощущение какой-то безнадеги, хотя судьба Билли может сложиться по-разному, а вот после просмотра «Калеки с острова Инишмаан» наоборот осталось приятное послевкусие, несмотря на то, что тут у Билли судьба предрешена.
     Игра актеров в спектакле великолепна! Всем персонажам веришь, за их жестами и интонациями следишь – не хочется упустить что-то важное.
     Свет, звук (колокольный звон, лай собаки) только усиливают впечатление. Декораций вроде и минимум, достаточно, чтобы перенестись в островной магазинчик или на берег к лодке.
     Кстати, к подготовке к спектаклю в театре «У моста» относятся серьёзно - знакомства с текстом мало, актеры, например, посещали остров Инишмаан, чтобы на себе прочувствовать местную атмосферу. Теперь я знаю, куда хочу съездить, если ещё раз окажусь в Ирландии :))
Collapse )
Серьёзная

Спектакль «Не пара»


     Театральный 2020 год у меня начался очень удачно – мы с подругой сходили в «Театральную долину», где посмотрели спектакль «Не пара».
     «Театральная долина», пространство, где живёт театр, моя любовь с первого взгляда. И чем больше я туда хожу, тем больше проникаюсь. Небольшой уютный зал, приветливые сотрудники, приятная атмосфера. Плюс до спектакля можно прогуляться по АРТМУЗЕ, познакомиться с современным искусством (при всей моей «любви» к оному, там встречаются интересные для меня работы). И главное – в «Театральной долине» показывают хорошие спектакли. Пока ни один не разочаровал, а в планах посетить ещё несколько рекомендованных друзьями.
     «Не пара» это первая постановка одноимённой пьесы крупнейшего канадского комедиографа Норма Фостера в Петербурге (на счету автора более пятидесяти пьес, которые успешно ставятся на театральных сценах Канады, Великобритании, Австралии). И первая постановка Андрея Шимко на профессиональной сцене. Хотя новичком в режиссуре Шимко назвать нельзя – например, свой первый спектакль «За двумя зайцами» (по одноимённой пьесе Михаила Старицкого) он поставил через четыре года после выпуска. А спектакль «Педагогической поэмы» по роману А. С. Макаренко стал лауреатом международного театрального фестиваля «Апарт».
     Когда я впервые услышала про Наивный театр Андрея Шимко, немного удивилась. Но наивность здесь это естественность, непосредственность, отсутствие искусственности. Естественная искренность человека противопоставляется искусству притворяться.
     Премьера спектакля «Не пара» состоялась 8 февраля 2019 года. И вот уже почти год каждый его показ собирает полный зал. Не думаю, что совру, если скажу, что никто не уходит равнодушным ;)
     Это история о двух влюбленных, у которых, на первый взгляд, нет ничего общего. Но чем дольше ты наблюдаешь за ними, тем больше задаешься вопросом, точно ли они не пара, да и так ли все происходит случайно?
     В историю их любви легко поверить, потому что во многих моментах ты узнаешь если не себя, то своих друзей и знакомых. В этом, правда, есть и минус – понимаешь, как некоторые моменты глупо выглядят со стороны ;))
     Остается только учесть это и сделать выводы. И не только о том, как ты выглядишь со стороны. Спектакль может стать отличным знаком Вселенной, что стоит начать воплощать мечты в реальность.
     Только не подумайте, что пьеса слишком заумная и сложная. Наоборот - она написана живым языком, с юмором, воспринимается легко.
     Декораций на сцене минимум (говорят, что все представленное на сцене может легко уместится в одну небольшую машину), а место действия меняется, наверно, с десяток раз. На первый взгляд, сложно обыграть это парой деталей, однако тут ты с легкостью переносишься из кафе в квартиру героев. Или на стадион. А шляпка и накидка отлично передают неловкость момента, столь свойственную первому свиданию. Подозреваю, многие из нас, девушек, оказывались в ситуации, когда слишком серьёзно подошли к выбору наряда ;)
     Отдельное спасибо актерам, Алёне Анисимовой и Владимиру Колганову, за их прекрасную игру!
     Музыку к спектаклю написал артист и музыкант, лидер группы "Dizzy Jazz", Ник Тихонов. Мне ни имя, ни название коллектива не сказало ровным счетом ничего, но уже дома я нашла несколько произведений. Не моё, но мне даже понравилось :)
Collapse )
С Новым Годом!

Ну вот, елки мы разобрали

     Пару гирлянд только в коридоре оставили, но в любом случае можно считать, что для нас новогодние праздники официально закончились. Осталось только итоги прошлого года подвести. Желательно до июня :))
     Как обычно комната без елки сразу кажется такой большой, что хоть дискотеку устраивай. Как бы котики ночью этим не занялись :))

     И до кучи – последние в этом сезоне фотки из серии «Стеф и елка»:




     Сделаны в Каменноостровском театре (вторая сцена БДТ), куда я в декабре ходила на спектакль "На все времена".
     Много лет назад я случайно оказалась рядом с этим театром. С тех пор всё хотела посмотреть на него изнутри. Скоро сказка сказывается, да нескоро дело делается (с), но я рада, что мне все-таки это удалось. А главное, я ничуть не разочаровалась – внутри очень уютно и мило. Надеюсь, первый визит туда не станет последним.
Серьёзная

Мир в отражении искусства


     У петербуржцев и гостей города есть уникальная возможность посетить проекты фестиваля "Мир в отражении искусства" на второй сцене БДТ (Каменноостровский театр). На сцене единственного в мире деревянного театра с изящными интерьерами и потрясающей акустикой зритель увидит артистов балета ведущих балетных и оперных трупп.

    19 декабря - премьера музыкально-драматического спектакля "На все времена" с участием лауреата международных конкурсов композитора и пианиста Дмитрия Мячина, солистки оперы Мариинского театра Лауры Меенен, солиста «Санктъ-Петербургъ опера» Ивана Сапунова, Дарьи Костиной (виолончель) и Арины Артюшенко (скрипка). В роли Анны Ахматовой выйдет артистка театра и кино Ольга Маркина.
     Артисты балета: Вера Арбузова, заслуженная артистка России, Андрей Касьяненко, солист Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Олеся Гапиенко, солистка Театра детского балета, Евгения Штанёва,
     Также зритель увидит одноактный балет «Метель» по мотивам одноименного произведения Александра Пушкина, на музыку Георгия Свиридова в постановке ведущего солиста Театра балета Бориса Эйфмана Олега Габышева, победителя московского Международного конкурса артистов балета и хореографов в номинации «хореограф».
     Хореографию Олега Габышева исполнят ведущие солисты Театра балета Бориса Эйфмана Любовь Андреева, Олег Габышев, Илья Осипов.
     Проект посвящен великим мастерам русской культуры Александру Пушкину, Николаю Рериху, Анне Ахматовой.

    20 декабря - "БАЛЕТ ХХ".
     Посвящение Леониду Якобсону, Нинели Кургапкиной, Александру Годунову.
     Художественный руководитель нового проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, в один вечер объединяет известных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров, которые неравнодушны к легендарным именам балета.
     Известные артисты исполнят номера, в которых блистали Нинель Кургапкина, Александр Годунов, и фрагменты хореографии выдающегося Леонида Якобсона.
     В этот вечер состоится премьера фрагмента из балета «Александр Годунов» на музыку Густава Малера в хореографии Ивана Зайцева. Исполнят фрагмент Леонид Сарафанов и Никита Четвериков.
     В проекте принимают участие: Виталий Биктимиров, солист Большого театра, Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Леонид Сарафанов, премьер балета Михайловского театра, Александр Сергеев, солист Мариинского театра, Никита Четвериков, солист Михайловского театра, Марат Шемиунов, премьер балета Михайловского театра, Ангелина Влашинец, солистка Большого театра, Елена Евсеева, солистка Мариинского театра, Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, Сабина Яппарова, солистка Михайловского театра.

     Заказ билетов от организаторов со скидкой 20% по телефону: 8 905 200 51 71

     Более подробную информацию можно посмотреть здесь.

    Творческое объединение "Петербургские сезоны".
Серьёзная

«Билли Каспер» в театре Малыщицкого

     В пятницу мне довелось побывать на премьере в уже полюбившемся Камерном театре Малыщицкого - режиссёр Вера Попова представила публике спектакль «Билли Каспер» по мотивам романа Барри Хайнса «Пустельга для отрока» (о моих предыдущих походах в театр – «Чайка» и «Киллер Джо»).
     В очередной раз Камерный театр Малыщицкого сумел меня удивить, но в этот раз я уходила в смешанных чувствах – до сих пор меня не оставляет ощущение, что что-то важное я не смогла уловить. Что я должна была вынести из этой истории? Что понять? Чему научиться?
     Барри Хайнс написал роман о подростке и для подростков. Он работал учителем в школе и советовался со своими учениками, когда писал. Наверно, в те времена («Пустельга для отрока» увидела свет в 1968 году) и в тех жизненных условиях (действие происходит в рабочем поселке) подростки действительно видели себя в этом произведении, но увидят ли современные подростки, выросшие в большом городе? Даже несмотря на то, что проблемы остались те же, изменился лишь фон.
     История о Билли, мальчике из рабочего городка. Он живет с матерью, которая больше сосредоточена своей личной жизни, не особо хорошо учится и уживается с другими учениками в школе, подрабатывает и подворовывает. При этом он мечтает изменить свою жизнь, которая, в общем-то, предопределена с самого начала. Неожиданно такой шанс появляется – прирученная птица становится смыслом жизни. Вот только заканчивается это трагедией.
     Для меня трагедия перечеркнула всё. Получается, ничего нельзя изменить? Если ты не такой как все, то и шансов у тебя нет?
     Впрочем, даже если это и так, это не значит, что спектакль смотреть не стоит. Как раз стоит. Например, ради интересного решения режиссера отказаться от деления актеров по ролям. Когда я прочитала об этом в анонсе, немного напряглась, но неожиданная смена ролей раскрывала историю с разных сторон. И если сначала ты не знал, кто будет стоять перед тобой через минуту, то к середине это смена уже и не замечалась – настолько все были органичны.
     Тут надо сказать отдельное спасибо актерам - Андрею Жилину, Никите Кузьмину, Юлии Мен и Нику Тихонову! Играли отлично!
     Минимум декораций, необычная игра света и тени и звуковые эффекты легко позволяют представить место действия. Небольшой зал и близость к актерам делают зрителя почти участником событий. Вот ты в доме главного героя, вот с птицей в сарае, вот на уроке в школе. О, как хотелось ответить на вопрос учителя :))
     На мой взгляд, премьера удалась! Камерный театр Малыщицкого не для всех, но если это ваше, то любовь с первого взгляда и надолго вам обеспечена ;)
     А узнать, ваше или нет, можно только одним способом – рискнуть и прийти. Как в свое время сделала я ;)
     По описаниям, кстати, совсем не моё, но пока я не пожалела ни об одном посмотренном спектакле! Надеюсь, моё знакомство с театром продолжится!
Collapse )