Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Серьёзная

Премьера спектакля "Калигула"



     Санкт-Петербургский «Свой Театр» приглашает на премьеру спектакля «КАЛИГУЛА» по известной пьесе Альбера Камю.
     Спектакль будет показан 15 и 16 мая на сцене «ТЕАТРА ЦЕХЪ» (Чкаловский пр., д.12/20В), начало в 19:30.
     Режиссёр - Егор Корнилов.
     Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом, возрастное ограничение 18+.

     «…Попробуйте вспомнить, о чём вы мечтали в детстве или даже пять лет назад. Что считали для себя важным? Какие принципы были непоколебимы?
     Вспомнили? Уверены, что сейчас вы остались верны своему идеалу? Не дали слабину и не свернули?
     Я не уверен.
     Никому и никогда не удавалось быть последовательным в чём-либо. Но, может быть, просто достаточно до конца оставаться логичным?...
     Калигула»

     Приобрести билеты можно по ссылке.
     До встречи в театре! И не говорите, что вас не предупреждали ;)

Мечтательница

Спектакль "Играем "Театр"


     23 апреля на сцене "Театральной долины" состоялась долгожданная премьера - Санкт-Петербургский драматический театр "Рассвет" представил на суд публики спектакль "Играем "Театр" по мотивам романа Сомерсета Моэма.
     Когда в спектакле принимают участие друзья, на премьеру ты идешь немного с другими чувствами, чем обычно. Одну из ролей в "Играем "Театр" исполнила elika, поэтому я была немного посвящена в подготовительный процесс. Совсем чуть-чуть - для актеров такая посвященность, наверно, смешна, но для меня ого-го-го! Было интересно наблюдать, как разрозненные кусочки - фотографии, минутные ролики, рассказы о репетиции, коллегах - прямо на глазах складывались в пазл.
     Роман Моэма "Театр" я читала лет двадцать назад, очень тогда впечатлилась, поэтому было интересно увидеть его на сцене. После просмотра стало интересно ещё раз перечитать - в молодости я совсем по-другому расставила акценты. И симпатии/антипатии вызывали другие персонажи.
     Роман многогранен. Это история о любви и всепоглощающей страсти, о трудностях взаимоотношений в семье, о горьком расставании и сладкой мести, о театре и его закулисье, о том, что ты можешь быть один, даже если тебя любит публика.
     Когда актер становится самим собой? На сцене или в жизни? Где тонкая грань между игрой и реальностью? Что остается в душе, когда закрывается занавес?
     На сцене минимум декораций. Даже можно сказать, что декорация одна - занавеска. Но играет наравне с актерами. Как и свет - он тоже полноправный участник процесса. Вроде ничего и не меняется, но тут взмах, тут один цвет сменяет другой, и ты оказываешься то в гримерке, то в загородном доме, то на шумной улице, то в холостяцкой квартире.
     Актеры были великолепны! И все на своих местах - не то, чтобы я их прям так и представляла, но вопросов не возникало.
     Я не очень люблю танцевальные вставки, но здесь они органично вписались в спектакль.
     Чтобы не быть слишком уж приторной, все же скажу, что некоторые шероховатости, свойственные премьере, имели место быть, но впечатления они не испортили.
     Три часа пролетели мгновенно. Я бы даже сказала, что не заметила их, если бы пятая точка под конец не начала давать о себе знать :))
Collapse )
Серьёзная

Сергей Лейферкус и молодые звезды оперы

     Я обычно пишу восторженные отзывы о походах в театр, но иногда бывают и осечки. Причем не всегда понятно, что вдруг пошло не так.
     В начале апреля мы с мамой отправились Государственную Академическую Капеллу на гала-концерт, посвященный юбилею Сергея Лейферкуса (ему исполнилось семьдесят пять лет). Помимо собственно Лейферкуса (баритон) в концерте принимали участие солисты Мариинского театра и солисты международной музыкальной ассоциации «Опера Ателье» - Жанна Домбровская (сопрано), Эвелина Агабалаева (меццо-сопрано), Наталья Якимова (меццо-сопрано), Карлос Д’Онофрио (тенор, Аргентина — Италия); партия фортепиано – Екатерина Венчикова. Звучали арии и сцены из опер "Аида", "Джульетта и Ромео", "Норма", "Макбет", ""Отелло", "Самсон и Далила", "Кармен", "Борис Годунов", "Франческа да Римини".
     Почему-то меня концерт оставил равнодушной. Вроде бы все составляющие успеха на месте - отличные голоса, хорошее исполнение, интересные произведения, очаровательный именинник.
     Возможно, зря концерт начали с Рахманинова в сопровождении фортепиано. Да и дальше оркестра не хватало - концерт в сопровождении только фортепиано все же хорош для более камерной сцены (коей, на мой взгляд, Капелла не является). Может, дело в том, что выбрали не самые известные и легкие для восприятия фрагменты, а я до них ещё не доросла. Наверно, ещё сказалось моё неважное самочувствие в тот вечер. В любом случае мы даже ушли немного раньше (что нам в принципе не свойственно).
     Впрочем, я не жалею, что мы выбрались - Лейферкуса послушать было интересно. Всем бы так выглядеть, петь и держаться в его возрасте! Искренне восхищаюсь ;)
     Небольшая справка:
     Сергей Лейферкус народный артист РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, дважды номинант на премию «Грэмми», а также обладатель других многочисленных наград и призов. На сегодняшний день один из самых знаменитых артистов (в большей степени в мире, а не в России), считается лучшим российским исполнителем Евгения Онегина.
     Петербургской публикой он любим, так как родился в Ленинграде, здесь же учился в Консерватории выступал в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского и в Кировском театре (Михайловском и Мариинском театрах соответственно).
     Из России уехал в 90-х, но родной город любит и не забывает - его сын здесь работает. Сам Лейферкус, правда, у нас предпочитает не работать - считает, что не научились в России создавать нормальные условия для артистов (в этом я с ним, пожалуй, соглашусь). Зато с удовольствием выступает в известных оперных театрах мира и поет на оперных фестивалях, много выступает с сольными концертами и камерными программами, дает мастер-классы и преподает (в Петербурге у него тоже есть ученики).

В шляпе

***

     Уже не первый раз замечаю, что отсутствие свободного времени для меня чревато - я заболеваю. Свободное время в моем случае это время, когда мне не надо ничего делать и не надо никуда идти - можно просто валяться на тахте дома.
     Забавно, но болезнь не всегда связана напрямую с тем, чем я занимаюсь. Т.е. это не вариант, когда ты много ходишь по улице и простужаешься или часто ешь на хожу и получаешь проблемы с желудком. Ударить может в самых неожиданных местах. Главное оставить меня дома против воли :))
     Апрель загрузил меня по полной. Много работы, театров, поход в музей, спа с мамой, встреча с друзьями, визит к врачу, лечение Мартика. За три недели у меня практически не было свободных вечеров. И вот результат - заболела. Сейчас вроде уже получше, но врач вчера посоветовала ещё пару дней отлежаться.
     Пришлось отказаться сегодня от похода в Мариинку, причем до последнего хотела пойти, так что билет не пристроила. На деньги-то плевать, сам факт обиден.
     Хорошо хоть, что часть работы я могу делать из дома. И именно нужную часть. А то иногда бывает - делать-то могу, но не то, что надо :))
     А вообще вопрос в том, как найти этот баланс в жизни? Чтобы так себя не перегружать?
     Планировать? Но я и так планирую. Стараюсь не ввязываться в слишком большое количество движух за короткий промежуток времени. Только они меня сами находят :))
     Сложно оказаться от похода на концерт, на который ты давно хотел сходить только потому, что месяц назад ты на следующий день за этим концертом взял билет на другой концерт.
     Ещё сложней распланировать работу, когда ты работаешь с кризисными семьями, потому как ЧП может случиться в любой момент (почему-то чаще всего они случаются в пятницу вечером, но это уже совсем другая история). Или наоборот ты планируешь-планируешь, а дело не делается. Мы, например, с одной семьей в комитет образования идем с января - то кто-то работает, то документы забыл, то справку свежую надо получать. А мне каждую неделю один вечер под это надо не занимать (в комитете же прием в конкретный день в конкретное время).
     И это я ещё не говорю о незапланированных событиях типа порезанной лапки того же Мартина.
     Эх :))
Серьёзная

"Глупёшка" в Санкт-Петербургском драматическим театре имени графини С.В. Паниной


     В прошлом году я познакомилась с драматическим театром имени графини С.В. Паниной (тогда мы смотрели там спектакль "Женитьба"), в этом с удовольствием знакомство продолжила - в четверг мы с tatakhod оказались на спектакле "Глупёшка" (раньше он шел под названием "Дом без номера").
     Полтора часа в камерной обстановке пролетели незаметно. Малый зал здесь это три ряда прямо на сцене, в непосредственной близости от актеров. Для этого произведения идеально - смотреть его хочется в узком кругу. Оно смешное, нежное, трогательное и безмерно грустное. То ли комедия, то ли трагедия - хоть ты и смеешься большую часть времени, происходящее на сцене трагично.
     Спектакль поставлен по пьесе Василия Сигарева (драматурга, режиссёра, сценариста, продюсера) "Гупёшка". Я была уверена, что пьеса советская, но нет - написана она уже в наши дни. Точный год так и не нашла, но автор родился в 1977 году, а на сцене "Гупёшку" впервые поставили в 2003 году. Удивительно, как ему в столь молодом возрасте удалось создать многогранное произведение и так хорошо прописать характеры героев.
     "Все в общем-то, просто. Обычная вселенная, обычная галактика, обычная планета, обычная (мягко выражаясь) страна, обычный город, обычный дом, обычная квартира (только однокомнатная), обычная обстановка. И ситуация, в принципе, обычная – Он и Она. Мужчина и женщина. Тоже обычные.
     Хотя… не совсем..."
     Начинается действие с нелепого визита в гости. Робкая недотёпа хозяйка, неуверенный в себе гость, готовый сбежать в любой момент, незримо присутствующий хозяин, настолько идеальный для хозяйки, что она не считает себя достойной его.
     Гупешка - прозвище героини. Обидное, но, к сожалению, очень точно передающее её суть. Рыбка гуппи хоть и маленькая, но одна из самых выносливых рыбок в мире, которая может выжить чуть ли не в любых экстремальных условиях. Наша героиня именно такая. Только вот рыбка-то в этих экстремальных условиях вряд ли оказывается по своей воле. А Тамара... Да, наверно, она-по другому не умеет, но за этой трогательной и милой женщиной с несчастной судьбой стоят такие нелюбовь к себе и отсутствие самоуважения, что под финал сочувствия она не вызывает. По крайней мере, у меня - возможно, это уже профдеформация, но я увидела собирательный образ своих клиенток (кстати, если хотите узнать, почему они не могут изменить жизнь, посмотрите спектакль - в общем-то, он дает ответ на вопрос).
     В театре Паниной немного изменили финал - суть оставили, но убрали пару сцен Тамары с мужем. И за это я им благодарна, потому что от пьесы совсем уж безнадежное чувство остается. А тут хоть оно и очевидно, но ты все равно хочешь надеяться на лучшее.
     Другое дело, что лучшего здесь в принципе быть не может, потому как... Гупешка же :))
     Но вернёмся к постановке. Она тоже простая, да непростая. И словами этого, пожалуй, не опишешь. Актеры сыграли великолепно. Декорации минималистические, но отлично передают атмосферу квартиры. Интересные световые и звуковые решения.
     Я ушла с приятным послевкусием. История грустная, но цепляет. Возможно, я даже пересмотрю этот спектакль спустя некоторое время.
Collapse )
Серьёзная

Череп из Коннемары


     Ура-ура! К нам снова приехал Пермский Театр "У моста"!
     Я не смогла пропустить это событие - 12 апреля отправилась в театр "На Литейном" на спектакль "Череп из Коннемары".
     Я уже писала, что наша публика должна быть благодарна театру "У моста" за знакомство с творчеством ирландского драматурга Мартина МакДонаха - режиссер театра Сергей Федотов первым у нас в стране начал ставить его пьесы (а с 2014 году в Перми проходит единственный в мире Международный фестиваль Мартина МакДонаха). Постановки эти по достоинству оценил сам МакДонах, что неудивительно - они отлично передают дух его произведений. А актеры готовились к спектаклям не только теоретически, но и практически - посещали те богом забытые места Ирландии, о которых пишет автор.
     Свое знакомство с постановками МакДонаха я начала со спектакля "Калека с Инишмана", продолжила спектаклем "Череп из Коннемары". Можно сказать, что шла уже подготовленная ;)
     МакДонах специфический автор - я не слышала, чтобы кто-то совсем не принимал его творчества, но некоторых оно шокирует. Мрачная комедия - говорит само за себя. Но жизнь в суровых условиях и не может быть другой.
     Коннемара область в Ирландии, расположенная на полуострове между бухтой Киллари и заливом у деревни Килкиран. Действие пьесы происходит на небольшом островке, где настолько мало земли, что даже немногочисленных жителей довольно быстро становится негде хоронить. Каждые семь лет кости похороненных эксгумируются и сбрасываются в море. Для кого-то уже это шок, а для местных - часть обыденной жизни.
     И, кстати, это ещё не самый худший вариант - в свое время я много читала о похоронных традициях разных стран и народов, некоторые моменты очень впечатлили (но ровно до того момента, пока не понимаешь, что в тех условиях другого выхода-то и нет).
     Главный герой произведения Мик Дауд, линэнский могильщик, раз в семь лет выкапывает кости и "перезахоранивает" их в океан. Вряд ли он испытывает по этому поводу какие-либо эмоции - работа и работа. А чем ещё заниматься? Вариантов не так много (и неудивительно, что здесь так любят виски). Не вешать же лапшу на уши изредка забредающим сюда туристам, как это делает Мэриджонни.
     Но в этот раз всё осложняется тем, что среди прочих он должен извлечь останки свое жены, погибшей семь лет назад. И хоть официально она погибла в аварии, ходят слухи, что муж приложил руку к гибели жены.
     В спектакле всего четыре героя, но как каждый из них не так прост. Могильщик Мик Дауд - то ли скорбящий муж, то ли коварный убийца. Братья Хэнлан - на первый взгляд, дурачок Мартин и бравый полицейский Томас, но на проверку оказывается, что первому не чужды справедливость и благородство, а второй настолько не способен на реальный поступок, что готов для этого подставить другого. Их бабушка Мэриджонни вроде простая пьянчужка, но как хитро она всех обводит вокруг пальца.
     Актеры отлично раскрыли характеры персонажей. Образы гротескные, но за ними легко угадываются реальные люди. И как и с реальными людьми после просмотр остается место загадке.
     Декораций на сцене немного, но они столь символичные и наполнены деталями, что ты легко представляешь себя как в ирландской лачуге, так и на мрачном кладбище.
     Мне спектакль понравился, но осталось некое ощущение незавершенности. Для меня это оказалась просто история из жизни, без морали и выводов. В "Калека с Инишмана" я нашла гораздо больше глубинных смыслов. Впрочем, не всем произведениям быть одинаковыми.
     Надеюсь продолжить знакомство с Театром "У Моста". Причем как с его постановками по пьесам МакДонаха, так и с другими постановками, классическими и не очень (я, например, ещё смотрела спектакль "Зверь" - очень рекомендую!).
     17 апреля на сцене театра на Васильевском зрители смогут увидеть спектакль "Васса". А в конце мая Пермский Театр "У Моста" снова собирается к нам с гастролями. Не пропустите!
Collapse )
Серьёзная

"Книга Иова" в Большом театре кукол

     Должна признаться, что раньше никогда не обращала внимание на афишу Большого театра кукол . Он у меня ассоциировался исключительно с детскими спектаклями, однако оказалось, что это не так - репертуар театра регулярно пополняется как спектаклями для детей, так и для взрослых. И наравне с "Айболитом" и "Бармалеем" на сцене идут спектакли "Его женский род" и "Летов. Дурачок". На сцене можно увидеть не только традиционных марионеток, но и рок-концерт. Театр открыт для новых, иногда неожиданных тем и при этом не перестает демонстрировать огромный диапазон выразительных средств и возможностей современного театра кукол.
     С 2006 года Большой театр кукол возглавляет режиссер Руслан Кудашов, обладатель таких престижных театральных наград как «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин» и других.
     В 2012 году он рискнул представить публике спектакль «Екклесиаст». Философский ветхозаветный текст на сцене театра кукол это нонсенс, однако год спустя в афише появилась «Песнь песней», а в 2014 году «Книга Иова». И до сих пор ветхозаветная трилогия пользуется успехом у публики.
     Наше знакомство с трилогией началось с "Книги Иова" и, несмотря на довольно странное впечатление от спектакля, думаю, им оно не закончится. Только не сразу. И дело здесь не в постановке как таковой, а в первоисточнике - все же ветхозаветные тексты сложны для восприятия.
     "Книга Иова" с детства вызывала во мне отторжение (наравне с притчей о блудном сыне, но это уже другая история). Да, я знаю, что вариантов трактовки много, христианская церковь очень легко все расставляет по полочкам, некоторые моменты я даже понимаю (очищение через страдание, например), но вот принять их не могу. Главным образом из-за тех, кого цепляет за компанию - если Иову все вернулось, то никому нет дела до его жены и погибших детей. Просто какие-то статисты в руках высших сил. Появились и исчезли. И ради чего? Если смотреть по тексту, то ради того, чтобы Бог доказал свою правоту.
     Неисповедимы пути Господни. Но почему обязательно так жестоко?
     Примерно также мы относимся к куклам. Но у них хоть нет чувств, и они не испытывают боли. Или нам только кажется?
     Спектакль я не могу назвать спектаклем в прямом смысле этого слова - скорее это художественное чтение библейского текста. Но художественная часть выше всяких похвал. Почти никаких декораций, но отличная игра актеров, дополненная куклами, знаки и символы во всем, удачное использование возможностей сцены, мультимедийные проекции, музыка. Ты словно оказываешься внутри действия и завороженно наблюдаешь за ним - время пролетает незаметно (хотя спектакль недлинный - всего час десять).
Collapse )
Собственной персоной

Шла на спектакль, попала в караоке


     Думаете, так не бывает? В Питере ещё как бывает :))
     Но начну издалека. Я неоднократно высказывала фи в адрес современного искусства. И фи моё относится не столько к бездарности художников и низкому качеству их продукта, сколько к тому, что к этому низкокачественному продукту предлагается философская концепция, с которой ты если не согласен или не смог сам до неё додуматься, то ты ничего не понимаешь в искусстве.
     Искусство, конечно, должно заставлять мозг работать, но в нем должно быть и что-то ещё. А когда тебе показывают обычную палку и на твое недоумение говорят, что ты ничего не понимаешь, это не просто палка, и символ освобождения народа племени тумба-юмба, это просто смешно. Подобным символизмом я могу наградить любую вещь - для этого не надо идти в музей и платить за это деньги.
     Не менее смешны обвинения в том, что я чего-то не понимаю. Сдается мне, что если человек закончивший философский факультет чего-то не понимает, то что-то не так все же не с пониманием, а с предметом понимания :))
     Мероприятие, на которое меня позвала pink_mathilda, завлекало описанием:
     "Спектакль-вечеринка DJ NIKISSA — это поведенческий эксперимент, основанный на ретроспективе музыкального кода современной России и интернет-рефлексии по ней. 30 популярных песен, 15 лет истории, 1 чат и 300 анонимных комментариев. Группа подопытных приглашается к караоке-медитации, совместной ностальгии и проведению обряда социализации, помещенного в театральное пространство, чтобы вместе написать пьесу спектакля онлайн. Этим медиа-перформансом мы провожаем наивную поэтику нулевых как этап бессознательного упоения настоящим".
     Ещё подкупало место эксперимента - Театральный музей, который, как потом оказалось, просто предоставлял помещение.
     Гостей попросили добавиться к чату в Телеграме, рассадили в небольшом зале и врубили музыку 90-х. На экране шли самодельные клипы тех времен (или под те времена), субтитры и одинокий микрофон намекали на караоке, в чатике началась возня.
     На второй песне я задалась вопросом, что я здесь делаю :))
     Не, кто-то быстро сориентировался и бросился петь, другие начали шутить в чате - шутки разбавлялись комментариями к песням, которые постил DJ. Видимо, это были комментарии к роликам на Ютубе. От грамотности большинства их них шла кровь из глаз. К чести присутствующих в зале скажу, что они как раз писали вполне прилично.
     Безумно захотелось выпить :))
     Ещё через пару песен начали болеть уши. Это не фигура речи - звук был явно не рассчитан на такой маленький зал. Мы с Матильдой переглянулись, вздохнули и синхронно направились к выходу.
     Кто-то в чатике спросил, закрыта ли дверь. Ему ответили, что окно открыто :))
     И вот что я скажу - идея у этого перфоманса неплохая, но вот исполнение подкачало. Потому что наполнение спектакля полностью свалили на зрителя, а так быть не должно. Мы возвращаемся к тому, с чего я начала - зачем мне куда-то идти и тратить свои деньги (ладно, я в данном случае не платила, но основная часть гостей покупала билеты), если я могу тем же самым заняться и дома?
     Выбор места вызывает много вопросов. Такие мероприятия плохо идут на трезвую голову. Значит, должна быть возможность это исправить. Отлично бы подошло то же караоке, ночной клуб, ресторан. К тому же их непринужденная обстановка больше подходит (все же музей, да ещё и театральный предполагает несколько другой уровень).
     Непонятно, на какую аудиторию рассчитано всё это. Основная часть гостей в 90-е в лучшем случае только в проекте была. Откуда у них ностальгии взяться? А вот тем, у кого она действительно будет, формат вряд ли зайдет.
     Как резюме - интересно, кто все эти люди, которые оставляют положительные отзывы? Мне почему-то вспомнился знаменитый роман Марка Твена "Приключения Гекльберри Финна". Для тех, кто схожу не вспомнил - я намекаю на трагедию, которую показывали герцог с королем.

Серьёзная

Порги и Бесс


     Говорят, сегодня день театра. С праздником нас, театралов!
     А я в честь этого события расскажу об очередном нашем походе в театр - пару недель назад мы выбрались в театр "Зазеркалье" на оперу Джорджа Гершвина «Порги и Бесс».
     Признаться по правде, мои познания этой оперы ограничивались всем известной "Summertime". Хотя удивительно в этом ничего нет - несмотря на мировое признание, в Петербурге оперу можно услышать только на сцене «Зазеркалья», где она, к сожалению, не частый гость. Так что ловите момент - я вот поймала и не пожалела ;)
     Удивительно дело - я не любительница ни джаза, ни блюза, но время пролетело незаметно. Потому как хорошая музыка в не менее прекрасном исполнении не могут не затронуть душу. Пусть я и не буду переслушивать оперу дома и вряд ли пойду на неё ещё раз (если только другой театр не решит поставить её на своей сцене), но один раз это услышать стоило. Как и увидеть - визуальная составляющая тоже на уровне. Яркие костюмы, декорации, энергичные танцы.
     Небольшая ложка дегтя - когда исполнителей пели на русском (в "Зазеркалье" обычно на языке оригинала исполняются только знаковые партии), я половину текста не могла понять, поэтому предпочла бы оригинальное исполнение - тогда бы хоть субтитры выручили :)
     При описании сюжета часто подчеркивают, что это история маргиналов, но я ничего маргинального в ней не увидела. Да, она перенесена в реалии рабочего поселка, но по существу мало чем отличается от классических историй. Криминальная составляющая? А чем она отличается от дворцовых интриг? И тоже стоит на пути любви. Которая победит. А может и нет - финал истории открытый. И если обычно я не люблю открытые финалы, тут он как раз идеально подходит. Хеппи-энда быть не может, а "все умерли" оставляет неприятное послевкусие, поэтому пусть каждый решает для себя, а жизнь продолжается.

Серьёзная

Музыкальная комедия «Дом на Петербургской стороне»

     В музыкальной комедии «Дом на Петербургской стороне», которая идет на сцене Санкт-Петербургского Театра «Мюзик-Холл», меня привлекло, что действие там происходит на моей любимой Петроградке. Можно даже сказать, что в доме по соседству. Несколько странный критерий выбора культурной программы, но интуиция и любовь к месту, где я живу, не подвели - мне очень понравилось :)
     «Дом на Петербургской стороне» – вечер русских водевилей 19 века. В основу сценария легли водевили Петра Андреевича Каратыгина «Дом на Петербургской стороне» и Петра Ивановича Григорьева «Петербургский анекдот». Две истории, в каждой из которых свои колоритные персонажи, шутки, интриги, нелепые ситуации, чрезмерная жадность, нахальство, глупость и побеждающие их добро и любовь. Яркие диалоги в спектакле сочетаются с приятной музыкой и танцами. Ничего особенного, но смотрится легко, а после остается приятное послевкусие.
     В паре отзывов я наткнулась на претензии, что все слишком просто и примитивно. Но довольно странно ждать чего-то большего от водевилей. За глубокими впечатлениями надо идти в другое место ;)
     Отдельное спасибо за погружение в атмосферу Петербурга XIX века. С тех пор прошло уже больше века, но на Петрградке дома и плитки помнят эти историю, поэтому у меня картинка сложилась идеально. К тому же люди-то не меняются ;)


Collapse )