Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Черный кот

Очередная часть марлезонского балета

     Проглистогонили мы сегодня кошек.
     Ну, что я могу сказать? Что никакого прогресса с чернавками у нас нет. Видимо, надо смириться, что у меня дома живут две кошки-маугли, которых мы будем лицезреть дважды в день на кормежках. И так ближайшие лет цать.
     Если с Мартином и Пинькой проблем никаких - поймали, капнули, отпустили, то с Триш и Минуш проблемы начались с первого пункта – и одна и вторая бились не на жизнь, а на смерть. Это, конечно, смешно вспоминать, но в сухом остатке муж, перевязанный по самые гланды, и я с расцарапанной рукой. Со мной анекдот в том, что расцарапала я сама себя – при попытке удержать Минуш рука соскользнула. Мама только физически не пострадала, но зато морально… :))
     А ещё кошки излечились от запора. У них, правда, его и не было, но это уже мелочи :))
     А кто-то в процессе и мочевой пузырь облегчил :))
     Пришлось использовать уже привычный прием – кошка загоняется в переноску, оттуда вываливается в мешок, в мешке блокируется, в районе холке прорезается дырка и в дырку закапывается лекарство.
     Вроде ничего сложного, но проблема в том, что через десять дней надо давать таблетку. Пока даже думать об этом не хочу :))
     И нет, таблетку ничем не заменить – увы, но глистов оказалось слишком много, поэтому надо травить по схеме.
     Шутки шутками, но я расстроена. Потому что пока вся эта авантюра с кошками терпит фиаско. С одной стороны, они вполне обжились в квартире (если бы Триш ещё научилась писать в лоток, было бы вообще прекрасно), с другой – с нами контакта нет. Мало того, что мой профит тут сомнителен, так я с ужасом думаю, а если кого-то лечить придется? Ведь это нереально. Или кто-то выскочит и убежит? Поймать и вернуть не получится. Да, меры против этого предпринимаются, но в жизни всякое бывает.
     У мамы недавно Минуш выскочила на балкон и сходу запрыгнула на карниз. Хорошо, мама сразу сориентировалась, схватила кошку за хвост и снайперским броском закинула обратно в комнату, но секунда промедления - и кошка полетела бы вниз. Высота не та, чтобы не пережить, но потом-то не поймать. А мама при этом приняла меры, чтобы этого не случилось – дверь в комнату с балконом была закрыта, только вот Руся её вдруг открыла, а в щель проскользнет Минуш. Описывать ситуацию дольше – в жизни это заняло несколько секунд.
     Раньше я никогда сознательно не брала кошек – все предыдущие к нам так или иначе сами приходили. Видимо, впредь этого и буду ждать.
     Хотя я не могу сказать, что этих взяла сознательно, просто они меня нашли через посредника :))

А на вид такие милые :)



И даже спят без задних ног :))

Серьёзная

Спектакль «Деревянные кони»


     На прошлой неделе я познакомилась с новым для меня театром - Архангельским молодёжным театром В.П. Панова. А смотрели мы спектакль «Деревянные кони».
     В его основу легли три известных произведения Фёдора Абрамова - «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Три истории из крестьянской жизни. С одной стороны, простые и незамысловатые, с другой, в них сама жизнь - будничные заботы переплетаются с надеждами, печалями и радостями. И хоть события происходят в середине прошлого века, ты смотришь на героев и понимаешь, что ничего в этом мире не изменилось.
     Впрочем, несмотря на понятность и близость этих историй (корни моей семьи уходят в те края, да и сама я с деревенской жизнью немного знакома), меня они не зацепили. Осталось ощущение разрозненных зарисовок из жизни, из которых я ничего не смогла для себя вынести.
     Почти ничего – после спектакля я задумалась о том, насколько другим было отношение к труду. Для героинь именно он и есть жизнь, а для нас это все же то, что дает нам возможность жить.
     Я неоднократно писала, что не люблю минимализм в декорациях, но со временем это изменилось. Я научилась выбирать правильные спектакли, а когда спектакль поставлен хорошо, не так уж и важно, какие декорации на сцене. В умелых руках даже белая тряпка может стать целым миром. Вот и в этом спектакле декораций немного, но ты легко представляешь себе деревню и быт её жителей.
     Актеры сыграли хорошо. Им удалось передать настроение, хотя иногда мне казалось, что они уж слишком стараются.
     Хоть у меня после просмотра осталось некоторое разочарование – я ожидала большего, желание продолжить знакомство с Архангельским молодежным театром не пропало. В действующем репертуаре театра более двадцати пяти спектаклей совершенно разных жанров. И я бы с удовольствием что-нибудь из них посмотрела.


     Перед спектаклем мне вручили буклетик, который я рассмотрела только дома. Оказалось, Центральная городская публичная библиотека им. В.В. Маяковского подготовила небольшой путеводитель по местам Фёдора Абрамова в Петербурге - на карте отмечены адреса и про каждый немного рассказывается. По моему, отличная идея! Мне сразу стало интересно, про каких ещё писателей есть путеводители. Надо будет поискать, а когда станет тепло - погулять :)
     Спектакль шел на сцене «Балтийского дома», в фойе которого сейчас проходит выставка Ирины Бирули «Время собирать...». Главный художник театра-фестиваля «Балтийский дом» хорошо знакома как ценителям живописи, так и театралам – она оформила более ста сорока спектаклей в России и за рубежом.
     Мне выставка очень понравилась! Некоторые картины хотелось рассматривать и рассматривать.
Collapse )
Серьёзная

Архангельский молодёжный театр приглашает на спектакль «Деревянные кони»

     Петербуржцы и гости города! Не пропустите!
     12 марта к нам в город приезжает Архангельский молодёжный театр с известным спектаклем по Фёдору Абрамову «Деревянные кони» (гастроли проходят в честь столетия писателя).
     В основу спектакля «Деревянные кони» легли три известных произведения Абрамова: «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Три повести, три основных героини, три дороги, уходящие вдаль, три судьбы. Льется речка Пинега и так же льются и извиваются дороги судеб, переплетаясь на своем пути с судьбами близких людей, с судьбами жителей деревни. Здесь есть все: трудная крестьянская жизнь, с будничными заботами, печаль об утрате близких, радость, любовь. Здесь есть сама жизнь. Жизнь, как лоскутное одеяло, сотканное из разноцветных лоскутков людских судеб.
     Спектакль состоится 12 марта (четверг) в Балтийском доме в 19:00.


     Архангельский молодежный театр был создан в 1975 году Виктором Петровичем Пановым при поддержке театрального училища им. Б. Щукина при Академическом театре им. Е. Б. Вахтангова и лично ректора училища, профессора, народного артиста СССР Б. Е. Захавы.
     Сегодня в действующем репертуаре театра более двадцати пяти спектаклей совершенно разных жанров.
     В этом году театр претендует на Золоту Маску в четырёх номинациях (церемония вручения премии состоится 15 апреля 2020 в концертном зале «Зарядье»).
Леди

Шоу под дождем «Между мной и тобой»


     В этом году День святого Валентина я отметила как самая настоящая девочка – отправилась смотреть на полуобнаженных мальчиков, танцующих под дождем :))
     Есть в Санкт-Петербурге театр танца «Искушение» (режиссёр, хореограф и руководитель театра - Рустам Надыршин), уникальный танцевальный проект, участники которого с помощью слов и пластики тела признаются в любви к женской половине человечества. Их танец смесь жанров и стилей – от классики до самых современных. И вишенка на торте – эффектные номера под дождем.
     Я слышала много восторженных отзывов об этом шоу, поэтому когда tatakhod предложила через Горбилет купить билеты с 50 % скидкой, решила посмотреть своими глазами (тем более что смотреть предполагалось рядом с домом). Правильно сделала, потому как вечер провела хорошо, но восторгов не поняла (а кто-то даже про прилипающие к потолку трусики писал).
     Симпатичные мальчики, профессиональные танцы, разнообразные номера, но собственно и все. Из полуторачасового шоу мне по-настоящему понравились три-четыре танца. Остальное просто неплохо. И как-то не почувствовала я страсти, лишь почти идеально отточенные движения.
     Возможно, дело в том, что сидели мы на первом ярусе, откуда половина сцены не была видна (поэтому мой вам совет – если будете брать билеты в ДК Ленсовета, не берите боковой ярус), но я так не думаю.
     Помимо танцующих мальчиков присутствовал ещё лирический герой, которые рассказывал нам свою неудачную историю любви. Местами забавную, местами грустную, местами банальную. Но в любом случае у меня его персонаж симпатии не вызвал, только от танцев отвлекал :))
     Кстати, если у кого-то подобные шоу ассоциируются со стриптизом, то зря. Тела хоть и полуобнаженные, но этим все и заканчивается. И никакой пошлости, что лично меня очень порадовало.
     В зале был полный аншлаг – давно я такого количества народу там не видела (правда, я и не была там давно). Естественно преимущественно женщины. Случайно забредшие мужчины вызывали недоумение – за какие такие грехи их сюда вытащили? Или это они добровольно? :))
     Стоит ли идти? На мой взгляд, разок посмотреть можно, но второй я вряд ли соберусь. Впрочем, если пригласят, то отказываться не буду.
     Заглавное фото позаимствовано из группы театра танца «Искушение» ВКонтакте. Кстати, фото и видеосъемка в зале разрешены, только без вспышки. Но с наших мест приличные фото сделать было трудно. Особенно моими кривыми руками :))
     Поэтому будет только Стеф :))

Collapse )
Серьёзная

Для влюбленных в театр




     Мои постоянные читатели давно заметили, что я люблю объединять пищу духовную и пищу телесную. В антракте заглядываю в театральный буфет, после посещения выставки не отказываю себе в удовольствии отдохнуть в ресторане, интеллектуальное кино смотрю дома с бокальчиком вина, а в кинотеатрах запасаюсь попкорном. Для таких как я ресторанная группа "Евразия" приготовила сюрприз ;)
     Рестораны «Евразия» петербуржцам и гостям города знакомы с 2001 года (кстати, именно здесь состоялось моё знакомство с японской кухней). Сейчас их уже больше восьмидесяти. Огромный выбор блюд, вкусная еда, приличные порции и доступные цены (помимо всевозможных акций есть множество бонусов для владельцев клубных карточек) мало кого оставляют равнодушным.
     Теперь появился ещё один повод не проходить мимо. Многие рестораны «Евразии» находятся по соседству с театрами. И из этого соседства родился специальный проект в лучших традициях культурной столицы – «Театральные рестораны».
Collapse )
Серьёзная

Калека с Инишмана


     Совсем недавно я познакомилась с пермским театром «У моста» (я посмотрела спектакль «Зверь» по мотивам пьесы М. Гиндина и В. Синакевича). Очень пожалела, что знакомство не состоялось раньше, и понадеялась, что вскоре оно продолжится. И, ура, на прошлой неделе театр порадовал Петербург двумя пьесами Мартина МакДонаха - «Калека с Инимаша» и «Череп из Коннемары». Дважды приобщиться к прекрасному мне, увы, не удалось - я попала только на спектакль «Калека с Инимаша», но для продолжения банкета и этого хватило. Просто теперь я ещё больше жду следующий приезд театра в наш город. А заодно готовлю запасной план по покорению Перми ;)
     Пьесы МакДонаха пользуются огромной популярностью по всему миру. Российская публика знакомством с творчеством автора должна быть благодарна театру «У моста» - режиссёр Сергей Федотов первым у нас в стране начала ставить его пьесы. И с 2014 года с его подачи в Перми проходит единственный в мире Международный фестиваль Мартина МакДонаха.
     Впрочем, самое ценное в постановках Сергея Федотова не то, что они были первыми, а то, что Федотову удалось понять суть произведений автора, прочувствовать его стиль. На сцене мы видим именно МакДонаха, а не вариации на тему.
     Пьеса «Калека с острова Инишмаан» одна из частей трилогии об Аранских островах (но, насколько я поняла, третья часть трилогии так и не была опубликована). Сложно однозначно сказать, о чем она, потому что произведение многогранно. Герои живут на маленьком полузаброшенном ирландском острове. Все всё друг о друге знают, вокруг ничего не происходит – главная новость дня это гусь, ущипнувший кота. Старшее поколение с таким положением дел уже смирилось, а вот младшее мечтает что-то изменить. И внезапно приехавшая на соседний остров Инишмор съемочная группа из Голливуда такой шанс дает.
     Но за столь простой историей стоит гораздо большее. Она о несбыточных мечтах, любви, семейных тайнах. Здесь есть, над чем посмеяться и погрустить, а мнение о некоторых персонажах к финалу кардинально изменится.
     Мне сразу вспомнился другой спектакль, который я недавно посмотрела в театре Малыщицкого – «Билли Каспер» (по мотивам романа Барри Хайнса). Условия, в которых оказываются главные герои, мало чем отличаются – тот же замкнутый мир. И даже зовут их одинаково (забавное совпадение). Вот только Билли Каспер оказывается изгоем, а калека Билли окружен любящими людьми, пусть странными и не умеющими показывать свои чувства. После просмотра «Билли Каспера» осталось ощущение какой-то безнадеги, хотя судьба Билли может сложиться по-разному, а вот после просмотра «Калеки с острова Инишмаан» наоборот осталось приятное послевкусие, несмотря на то, что тут у Билли судьба предрешена.
     Игра актеров в спектакле великолепна! Всем персонажам веришь, за их жестами и интонациями следишь – не хочется упустить что-то важное.
     Свет, звук (колокольный звон, лай собаки) только усиливают впечатление. Декораций вроде и минимум, достаточно, чтобы перенестись в островной магазинчик или на берег к лодке.
     Кстати, к подготовке к спектаклю в театре «У моста» относятся серьёзно - знакомства с текстом мало, актеры, например, посещали остров Инишмаан, чтобы на себе прочувствовать местную атмосферу. Теперь я знаю, куда хочу съездить, если ещё раз окажусь в Ирландии :))
Collapse )
Серьёзная

Мир в отражении искусства


     У петербуржцев и гостей города есть уникальная возможность посетить проекты фестиваля "Мир в отражении искусства" на второй сцене БДТ (Каменноостровский театр). На сцене единственного в мире деревянного театра с изящными интерьерами и потрясающей акустикой зритель увидит артистов балета ведущих балетных и оперных трупп.

    19 декабря - премьера музыкально-драматического спектакля "На все времена" с участием лауреата международных конкурсов композитора и пианиста Дмитрия Мячина, солистки оперы Мариинского театра Лауры Меенен, солиста «Санктъ-Петербургъ опера» Ивана Сапунова, Дарьи Костиной (виолончель) и Арины Артюшенко (скрипка). В роли Анны Ахматовой выйдет артистка театра и кино Ольга Маркина.
     Артисты балета: Вера Арбузова, заслуженная артистка России, Андрей Касьяненко, солист Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Олеся Гапиенко, солистка Театра детского балета, Евгения Штанёва,
     Также зритель увидит одноактный балет «Метель» по мотивам одноименного произведения Александра Пушкина, на музыку Георгия Свиридова в постановке ведущего солиста Театра балета Бориса Эйфмана Олега Габышева, победителя московского Международного конкурса артистов балета и хореографов в номинации «хореограф».
     Хореографию Олега Габышева исполнят ведущие солисты Театра балета Бориса Эйфмана Любовь Андреева, Олег Габышев, Илья Осипов.
     Проект посвящен великим мастерам русской культуры Александру Пушкину, Николаю Рериху, Анне Ахматовой.

    20 декабря - "БАЛЕТ ХХ".
     Посвящение Леониду Якобсону, Нинели Кургапкиной, Александру Годунову.
     Художественный руководитель нового проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, в один вечер объединяет известных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров, которые неравнодушны к легендарным именам балета.
     Известные артисты исполнят номера, в которых блистали Нинель Кургапкина, Александр Годунов, и фрагменты хореографии выдающегося Леонида Якобсона.
     В этот вечер состоится премьера фрагмента из балета «Александр Годунов» на музыку Густава Малера в хореографии Ивана Зайцева. Исполнят фрагмент Леонид Сарафанов и Никита Четвериков.
     В проекте принимают участие: Виталий Биктимиров, солист Большого театра, Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, Александр Омар, солист Михайловского театра, Леонид Сарафанов, премьер балета Михайловского театра, Александр Сергеев, солист Мариинского театра, Никита Четвериков, солист Михайловского театра, Марат Шемиунов, премьер балета Михайловского театра, Ангелина Влашинец, солистка Большого театра, Елена Евсеева, солистка Мариинского театра, Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, Сабина Яппарова, солистка Михайловского театра.

     Заказ билетов от организаторов со скидкой 20% по телефону: 8 905 200 51 71

     Более подробную информацию можно посмотреть здесь.

    Творческое объединение "Петербургские сезоны".
Серьёзная

«Билли Каспер» в театре Малыщицкого

     В пятницу мне довелось побывать на премьере в уже полюбившемся Камерном театре Малыщицкого - режиссёр Вера Попова представила публике спектакль «Билли Каспер» по мотивам романа Барри Хайнса «Пустельга для отрока» (о моих предыдущих походах в театр – «Чайка» и «Киллер Джо»).
     В очередной раз Камерный театр Малыщицкого сумел меня удивить, но в этот раз я уходила в смешанных чувствах – до сих пор меня не оставляет ощущение, что что-то важное я не смогла уловить. Что я должна была вынести из этой истории? Что понять? Чему научиться?
     Барри Хайнс написал роман о подростке и для подростков. Он работал учителем в школе и советовался со своими учениками, когда писал. Наверно, в те времена («Пустельга для отрока» увидела свет в 1968 году) и в тех жизненных условиях (действие происходит в рабочем поселке) подростки действительно видели себя в этом произведении, но увидят ли современные подростки, выросшие в большом городе? Даже несмотря на то, что проблемы остались те же, изменился лишь фон.
     История о Билли, мальчике из рабочего городка. Он живет с матерью, которая больше сосредоточена своей личной жизни, не особо хорошо учится и уживается с другими учениками в школе, подрабатывает и подворовывает. При этом он мечтает изменить свою жизнь, которая, в общем-то, предопределена с самого начала. Неожиданно такой шанс появляется – прирученная птица становится смыслом жизни. Вот только заканчивается это трагедией.
     Для меня трагедия перечеркнула всё. Получается, ничего нельзя изменить? Если ты не такой как все, то и шансов у тебя нет?
     Впрочем, даже если это и так, это не значит, что спектакль смотреть не стоит. Как раз стоит. Например, ради интересного решения режиссера отказаться от деления актеров по ролям. Когда я прочитала об этом в анонсе, немного напряглась, но неожиданная смена ролей раскрывала историю с разных сторон. И если сначала ты не знал, кто будет стоять перед тобой через минуту, то к середине это смена уже и не замечалась – настолько все были органичны.
     Тут надо сказать отдельное спасибо актерам - Андрею Жилину, Никите Кузьмину, Юлии Мен и Нику Тихонову! Играли отлично!
     Минимум декораций, необычная игра света и тени и звуковые эффекты легко позволяют представить место действия. Небольшой зал и близость к актерам делают зрителя почти участником событий. Вот ты в доме главного героя, вот с птицей в сарае, вот на уроке в школе. О, как хотелось ответить на вопрос учителя :))
     На мой взгляд, премьера удалась! Камерный театр Малыщицкого не для всех, но если это ваше, то любовь с первого взгляда и надолго вам обеспечена ;)
     А узнать, ваше или нет, можно только одним способом – рискнуть и прийти. Как в свое время сделала я ;)
     По описаниям, кстати, совсем не моё, но пока я не пожалела ни об одном посмотренном спектакле! Надеюсь, моё знакомство с театром продолжится!
Collapse )
Серьёзная

«Киллер Джо» в театре Малыщицкого


     «Киллер Джо» это редкий спектакль, отзыв о котором мне так тяжело дался. Потому что словами очень сложно передать эмоции, которые я испытывала во время просмотра. Спектакль шокирующий, жесткий, демонстрирующий самые низменные человеческие чувства. После финальной сцены первого действия мне хотелось смыть с себя всю мерзость произошедшего. Звучит не очень привлекательно? Однако если вы не страдаете тонкой душевной организацией, спектакль посмотреть не только можно, но и нужно.
     С Камерным театром Малыщицкого я познакомилась совсем недавно – весной этого года мы смотрели чеховскую «Чайку». Впечатления у меня тогда остались неоднозначные (до сих пор не могу дать однозначного ответа на вопрос, понравилось мне или нет), но театр зацепил, и я решила продолжить знакомство. После второго похода это желание стало только сильней!
     Итак, «Киллер Джо» спектакль по пьесе Трейси Леттса. Широкому зрителю произведение, наверно, известно благодаря одноимённому фильму с Мэттью Макконахи. История на первый взгляд незамысловата – завязший в долгах сын на пару с отцом задумывают убийство матери/бывшей жены и нанимают киллера. При всей очевидной повальности идеи вряд ли в самом начале герои (да и зрители) догадываются, каким катком проедутся по их жизням последствия этой задумки.
     Удивительно, но из героев никто не вызывает симпатий. Кроме Дотти, сестры главного героя. Да и то с ней все сложно - её жаль, но если подумать, то киллер Джо это лучшее, что могло случиться с ней в сложившихся обстоятельствах. А уж с такой семейкой и подавно. В первые минуты на их фоне Джо выглядит образцом порядочности и честности, это потом окажется, что все куда хуже, чем кажется.
     Грустно, что поступки героев не удивляют – они понятны и очевидны. А это значит, что они вписываются в нашу реальность. Да, на сцене все показано преувеличено, может, даже извращенно, но если снизить накал страстей, то такая ли редкость подобные семьи? Где лгут, лицемерят, воруют, изменяют, бьют, подставляют ради своей выгоды? Иногда даже искренне веря, что делают это во благо?
     Действие происходит в Техасе, но в сюжет вплетены элементы нашей реальности. Песня Юрия Лозы, полицейская форма, клетчатая сумка, выпуск новостей и т.п. И ты понимаешь, что это не история, которая произошла где-то далеко.
     Помимо этого есть ещё некоторое количество интересных отсылок, но я не буду раскрывать интригу ;)
     Минимум декораций на сцене быстро перестаешь замечать – атмосферу создают даже мелочи. Тонкая сетка, которая отгораживает сцену от зрительного зала. Разбросанные пластиковые бутылки. Унитаз. Свет и музыка дополняют картину.
     Мрачную и безнадежную историю разбавляет изрядное количество юмора. Пусть местами и злого, но часть действия мы просмеялись. А уж как хороша финальная реплика: «Мертвый Крис в холодильнике»! Не знаю, кому как, но меня она сразу вернула к реальности :))
     Актеры бесподобны. Некоторых из них я уже видела раньше, причем даже не по одному разу (Андрей Балашов уже воспринимается как старый знакомый), поэтому смотреть на них здесь было вдвойне интересно. Отдельно хочу отметить Александра Худякова. Даже не знаю, как это правильно сформулировать, но его игра завораживает. В статике вроде парень как парень, но на сцене зажигает одним взглядом. Полина Диндиенко в этот день дебютировала в роли Дотти. Если честно, то я бы никогда не догадалась, что это дебют – настолько она была органична. Мне даже стало интересно посмотреть на Карину Пестову в этой роли, потому что, на мой взгляд, у неё для Дотти слишком агрессивная внешность. Но не это главное, интересна ведь игра.
     Впрочем, я бы этот спектакль и с тем же актерским составом ещё раз пересмотрела. Причем не когда-то потом, а хоть завтра. Что для меня обычно несвойственно.
     Единственное, что меня не очень впечатлило, это финал истории. Т.е. в самой истории точку поставили в правильном месте – зритель может решить, возможен ли хоть для кого-то хэппи-энд. Но вот художественное решение показать всё именно так, как было показано, для меня осталось сомнительным. Впрочем, меня не впечатлили и моменты в процессе, когда герои проговаривали свои действия. Я могу понять, зачем это было надо, но можно было и по-другому. Впрочем, режиссеру видней.
     И хорошо, что я заранее не знала, что Шерешевский посвятил спектакль Балабанову. Для меня это было бы поводом не идти, но в данном случае зря. Балабановские мотивы в спектакле чувствуются, но они уместны.




     Режиссер: Пётр Шерешевский
     Художник: Надежда Лопардина
     Свет: Юрий Соколов
     Звук: Сергей Дробот
     Монтаж видеоряда: Евгений Фильштинский

     20 сентября роли исполняли:
     Крис Смит - Александр Худяков
     Ансел Смит, отец Криса - Андрей Балашов
     Шарла Смит, мачеха Криса - Наталья Вишня
     Дотти Смит, сестра Криса - Полина Диндиенко
     Джо Купер (наёмный убийца) - Антон Падерин

     Спасибо за приглашение 2dar и spbblog!
     В посте использованы фотографии Александра Коптяева, которые я позаимствовала в группе спектакля ВКонтакте.
Серьёзная

Бабочки свободны


     Весной состоялось моё знакомство с театром «НЗ», осенью оно продолжилось. И продолжилось очень удачно – в субботу мы с подругой побывали на премьере спектакля «Бабочки свободны».
     Постановка и сценография - Михаил Воронцов
     Художник-декоратор - Радужный Рыжик
     Продюсер - Евгений Фролов
     Актёры - Михаил Морозов, Наталья Зиновьева, Наталья Рогова, Владимир Скробан
     Шла я без каких-либо ожиданий – просто хотелось немного развеяться, но спектакль впечатлил настолько, что в тот же вечер я пролистала пьесу Леонарда Герша «Эти свободные бабочки», по которой поставлен спектакль, и посмотрела одноименный фильм с Голди Хоун и Эдвардом Альбертом.
     Спектакль заявлен как комедия. И посмеяться есть над чем. Но очень быстро понимаешь, что за забавными сценками кроется нечто большее. Парень и девушка, Джил и Дон, оба молоды и полны энергии, оба стремятся к свободе и мечтают найти себя. Но один из них ограничен своим телом, другой боится ответственности.
     С каждой новой сценой отношение к героям меняется, потому что они раскрываются с разных сторон. Сначала кажется, что встреча героев судьбоносна только для Дона, но к финалу понимаешь, что Джил Дон нужен ничуть не меньше, если не больше. Внезапно ворвавшаяся и все портящая миссис Бейкер вызывает отвращение, но очень скоро это чувство сменяется сочувствием и пониманием – не каждая на её месте смогла бы так. Даже абсурдные на первый взгляд истории о Малыше Донни оказываются наполнены глубоким смыслом.
     Действие развивается быстро, скучать не придется ни минуты. Мне в финале даже не поверилось, что прошло больше двух часов. Как? Уже? Вроде же только начали!
     Я бы ещё много могла написать об этой истории, но не хочу раскрывать интригу для тех, кто не читал пьесу и не смотрел спектакль. Скажу только, что мне бы хотелось увидеть героев цать лет спустя - ведь есть, как минимум, два варианта развития событий. Хотя для того, чтобы задуматься о любви, привязанности, отношениях, знания о том, что будет, не требуются :)
     Я как-то уже писала, что не люблю минималистические декорации, но в данном случае актеры были настолько хороши, что при минимуме предметов на сцене я действительно увидела небольшую и весьма оригинальную квартиру в Нью-Йорке, в которой происходило действо. И героям поверила – от и до.
     Подруга мои восторги разделила, так что я с чистой совестью могу порекомендовать этот спектакль к просмотру. Следите за информацией в группе ВКонтакте. Ближайший спектакль намечается на 5 октября. Не пропустите :)
     Спасибо за приглашение elika и spbblog!

     P.S. Только после спектакля я смогла оценить, насколько гениально сделана афиша ;)